El hombre del corazón negro.

Angela Vallvey.
Destino. Col. Ancora y delfín.
1ª edición, 2011.

Historia negra, descarnada y coral del devenir de la mafia rusa. Las historias de varios personajes relacionados con el mundo de la mafia, bien como integrantes, cómplices, victimas o perseguidores, se entrecruzan en un fresco que parece querer exponer muchas cosas en demasiado poco espacio.

Esta claro que las historias de las victimas del trafico de seres humanos, el mas infame y corruptor de todos, son tremendas y aún se quedan cortas en relación a lo poco que sale a la luz. Igualmente claro y real es el retrato de como la mancha de complicidad y corrupción se extiende y domina poco a poco a la sociedad y como el estado, infiltrado poco apoco de esa misma corrupción, se muestra claramente incapaz de atajarla. De hecho y como sabemos bien, son amplios sectores del poder político los beneficiarios y los agentes necesarios de esta corrupción.

El problema es que aunque interesante y suficientemente bien escrito como para leerse con facilidad, las historias que componen el fresco quedan prácticamente en meros bocetos, apuntes sin la profundidad necesaria para intentar comprender y situar sus acciones.

De todas maneras, lectura recomendable para los que quieran acercarse a este escabroso mundo, en el que el extraviado código de los vor, los ladrones en la ley, les permiten los mayores abusos sobre el ser humano en aras de una ética perversa.

Una entrevista a la autora



Calificación: Entretenida.

Hornblower contra el Natividad.

C. S. Forester.

“The happy return”, 1937.
EDHASA 2008. 1ª Edición.

A pesar de ser cronológicamente la quinta, este es la primera novela de Hornblower escrita por Forester. Es de suponer que seria revisada tras la publicación de las “precuelas”, es decir las primeras novelas de la serie en los años 60. A pesar de ello y de incorporar referencias a hechos anteriores, el personaje se nota menos desarrollado y mas envarado que en entregas precedentes, viéndose abocado a reacciones mas tópicas y menos creíbles. Por otra parte, si anteriormente el menosprecio tradicional de los escritores náuticos británicos por todo lo que no sea anglosajón y en particular por lo español se había suavizado, en esta novela aparece de nuevo con todo su chauvinismo. Claro que Forester no es un ridículo mentiroso patológico como Dudley Pope y por contra es bastante mejor escritor, lo que permite gozar de trepidantes y absorbentes peripecias en el mar y en tierra, de las descripciones detalladas y creíbles de la vida abordo y de batallas navales narradas con una gran maestría.

Una buena lectura para los amantes de los barcos de madera y hombres de hierro literarios, si bien a veces se desliza un sabor amargo a costa de la condescendencia británica.

Como es conocido esta novela y las siguientes dieron lugar al film de Raoul Walsh “El hidalgo de los mares” (horrible traducción de “Captain Horatio Hornblower”), con Gregory Peck y Virginia Mayo en 1951.



Calificación: Entretenido.

Siete mesas de billar francés.

Dirección: Gracia Querejeta.
Interpretes: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón.
Guión: David Planell y Gracia Querejeta.
Elías Querejeta Producciones, 2007.
España, 116 min.

Ángela, en un momento de crisis de su vida recibe en herencia de su padre los billares en donde se crió. La historia de la reapertura del casi ruinoso negocio, da pie a una hermosa fábula sobre la amistad y los sacrificios que conlleva, la memoria y los engaños que nos hace y la perseverancia en lograr un objetivo. Personajes entrañables y creíbles, con un duelo interpretativo entre Maribel Verdú y Blanca Portillo mas que interesante.



Con un lenguaje cinematográfico eficaz, pausado y sobrio, la directora da clara muestras de su oficio y capacidad como narradora de historias.

Calificación: Buena.

El campo del Alfarero.

Andrea Camilleri.

“Il campo del vasaio”, 2010.
Salamandra, 2011. 1ª Edición.

El bueno de Salvo se nos va volviendo viejo, tal y como también van madurando sus colaboradores. Se hacen mayores. Y si ese proceso deviene como en Camilleri ¡Bienvenido sea!.

Si bien la resolución del misterio se entreve con facilidad, el autor ha ganado una capacidad narrativa de tal calibre que genera con una fluidez asombrosa una historia llena de reflexiones sobre el deber, la lealtad, la amistad y el paso del tiempo, de cuya confrontación es fácil suponer quien sale victoriosa. Y es que no solo el contenido es bueno, es que el continente es magnifico. Personajes creíbles y complejos, sin fisuras en sus retratos y descritos con una capacidad de definir tipos humanos con un par de pinceladas literalmente asombrosa.

!Y claro, la duda! ¿Hay algo tan italiano?



Como siempre, lo único lamentable de las novelas de Camilleri es su brevedad.

Calificación: Bueno.

Los crímenes de Oxford.

Director: Alex de la Iglesia.
Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling.
Tornasol Films, 2008. España-Gran Bretaña.
110 minutos.

Adaptación de una novela de Guillermo Martinez, en la que Alex de la Iglesia plantea un enigma de crímenes en serie relacionados con un código, en el que se ven envueltos dos matemáticos de la universidad de Oxford.
Si bien la trama es entretenida y la atmósfera propia de las películas de misterio británicas de los años 60 y 70 del siglo pasado está bastante lograda, lo cierto es que se nota poco cariño, poca dedicación en la factura de la obra, correctamente rodada pero sin el entusiasmo de sus primeras obras como “Acción Mutante” o incluso “La Comunidad”.



Queda, pues y a pesar de la buena tarea de los actores, como una obra prescindible que puede incluso llegar a aburrir y que no aporta nada nuevo al genero.

Calificación: Regular.

Triplanetaria.

E.E. Smith.

“Tiplanetary”, 1950.
Pulp ediciones, Col. Omean, 6. 2002.

Cuando hablan del Space-Opera casi todos los “popes” de la ciencia ficción anglosajona ponen la obra de Smith como primer referente del genero y la verdad es que estamos ante un torrente de diversión sin complicaciones, una novela de aventuras en línea de Tarzan, de Rice Haggard o de Sax Romer. De hecho el núcleo principal de los cuentos que Doc Smith convirtió en el primer volumen de “Los hombre de la lente” se escribió entre los años 20 y 30 del Sº XX. De hecho su simplismo, la forma un tanto absurda en que se resuelven los problemas (reparaciones importantes en unos días, saltos tecnológicos impresionantes, etc.) y los comportamiento de los personajes recuerdan mucho al Flash Gordon de Alex Raymod.

Y este encanto demodè es su principal impedimento también: Esta tan obsoleta en sus planteamientos que debemos de hacer un esfuerzo para retroceder en el tiempo y poder gozar de la obra, a pesar de lo que no podemos evitar que llegue a veces a resultar chocante, como esta versión de Flash Gordom de la misma época.



Muy entretenido para los amantes de los relatos de aventuras o de ciencia ficción, salvando los condicionantes ya expresados.

Calificación: Entretenido.

El cisne negro.

“Black swan”, EEUU.
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Potman, Mila Kunis y Vicent Cassel.
Universal, 2010.

Impresionante actuación de Natalie Portman para un autentico pestiño de película. La actriz, muy entonada y creíble en su papel, fracasa en su intento de salvar una obra que se mueve entre un guión lento y previsible y una puesta en escena tan torpe que no es capaz de aprovechar ni la belleza de la música de Tchaikoski ni la plasticidad del ballet.
En resumen: Aburrida y previsible cinta que no consigue salvar su gran protagonista.



Calificación: Aburrida.