El final de un largo viaje.

La niña de Bois-Caiman, Tomo 1. (“La Petite Fille Bois-Caïman Livre 1”, 2009).
Norma editorial, 2010.
La niña de Bois-Caiman, Tomo 2. (“La Petite Fille Bois-Caïman Livre 2”, 2010).
Norma editorial, 2011.

Guión e ilustración: François Bourgeon.

La excelente saga de Isa, que por años nos parecía que estaba avocada a no ser concluida, pero Bourgeon 30 años despées del comienzo de la saga decide volver, no a donde lo dejó si no adelantando años a presentarnos a la curiosa nieta de Isa. Y es en plena guerra civil americana cuando el reencuentro de la abuela con su nieta hace desgranar a Isa los recuerdos de sus últimos años.

Maduro narrativamente y con un dibujo mas sobrios que en el primer ciclo, se lee con el ansia propia de conocer los tremendos hechos en que están inmersos los personajes.
Digno y recomendable final de una historia fascinante, con un envoltorio exquisito.

B.B. King, blues desde el fondo del alma del sur estadounidense.



Calificación: Muy buena.

Oscuro costumbrismo inglés.

Una vacante imprevista.

J. K. Rowling,

“The casual vacancy”, Little, Browm and Company ,2012 .
Salamandra, Diciembre de 2012, 1ª Edición.

La idílica campiña inglesa con sus pueblos “de postal”, tan ordenaditos y limpios, esconden un campo de batalla de oscuros sentimientos, de egoísmos, esperanzas frustradas y podredumbre moral. Sátira mordaz de una sociedad provinciana e hipócrita que se torna a lo largo de la obras más mordaz y oscura.

Prosa sencilla pero ágil y de agradable lectura nos deja con ganas de ver nuevas obras de la autora.



Calificación: Buena.

Exquisito tremendismo.

Los pasajeros del viento, edición integral.
(“Les passagers du vent”).

Las Aventuras de Isa (“La fille sous la dunette”, 1980).
Hoel (“Le ponton”, 1980).
La mercancía de Judah (“Le comptoir de Juda”, 1981).
La hora de la serpiente (“L'Heure du serpent”, 1982).
Mercado de esclavos (“Le bois d'ébène”, 1984).

Guión e ilustración: François Bourgeon.
Norma editorial, 2009.

Mi debilidad por el cómic europeo es manifiesta e irredenta y en el caso del cómic francés se muestra con particular virulencia. Si bien este país nos ha dado autores y obras que son sin lugar a dudas auténticos pestiños, el nivel general es bastante alto llegando en ciertos autores a mostrar bien claro por qué el cómic es un arte completo.

Bourgeon es un autor, que sin la fama de un Moebius procede igualmente de una época dorada, de una generación que creció en la posguerra mundial y fructifico en los años 70 y 80 del siglo pasado. Grandes historietistas, galos de nacimiento o de adopción en muchos casos, se lanzaron con mayor o menor éxito a renovar la tradicional escuela franco-belga de Hergé, Uderzo o Jacobs. Las tematicas y los tratamientos se expandieron y se ganó una profundidad en los guiones que no podemos dejar de agradecer.


A principios de los ochenta, con 34 años François Bourgeon comienza en solitario una serie que, en su primer ciclo, le ocuparía hasta 1984 y en la que maduraría su estilo tanto como dibujante como narrador de historias. En 2009 comenzaría el segundo ciclo de la saga que espero comentar pronto: “La niña de Bois-Caiman.

El guión es denso y tremendo, mostrado un repertorio de miserias humanas a las que conduce la falta de escrúpulos de los rapaces personajes de finales del Sº XVIII, en el que a pesar de todo queda un espacio para la esperanza y la solidaridad, aunque este espacio sea muy pequeño en un mundo que se amplia y se abre a la explotación mas despiadada. Dentro de las rocambolescas aventuras de Isa hay lugar para el amor y la compasión, pero también para la venganza, el odio, la violación y la trata de seres humanos. Todo ello narrado con unas imágenes tan crudas como hermosas.
Esas imágenes perfectamente documentadas y realizadas con el exquisito barroquismo del autor, que va perfeccionándose de álbum en álbum, componen un fresco que merece observarse no solo como soporte de una historia, si no también por su alto valor estético.

El excelente folk bretón de Malicorne para ambientarnos.



En resumen, imágenes bellas y voluptuosas con un solido guión que generan una obra satisfactoria de leer o releer y en la que siempre encontraremos algo nuevo e interesante.

Calificación: Muy buena.

Lo pequeño es hermoso.

La cenicienta.
Sergei Prokofiev.

Lamov, Cia. De Danza.
Dirección artística y coreografía Víctor Jiménez.

OSRM
Dir. Virginia Martínez.

Divertida versión de la obra de Prokofiev en la que un reducido elenco de seis bailarines, con una sobria escenografía y una coreografía desenfadada y original, demuestran que mas vale el talento y la originalidad que un gran despliegue de medios usados de manera rutinaria.
El repertorio de recursos que muestran los artistas en escena, que trasciende los propios de la danza y se adentran en el mas amplio del teatro, se vio apoyado por una interpretación brillante de “La cenicienta” por nuestra querida orquesta sinfónica de Murcia que se volvió a lucir una vez más.

El Bolshoi da otra visión, claro.



En resumen una velada de danza moderna apta para todos los públicos, refrescante y relajante.

Yo soy legión.

Yo soy Legión 1: El fauno danzante. Norma, 2005.
“Je suis légion: Lefaune dansant”. Humanoides Inc.,2005.
Yo soy Legión 2: “Vlad”. Norma, 2006.
“Je suis légion: Vlad”. Humanoides Inc.,2006.
Yo soy Legión 3: Los tres monos. Norma de., 2009.
“Je suis légion: Les trois singes”. Humanoides Inc.,2007.

Fabien Nury. Guión.
John Cassaday. Dibujo.
Laura Depuy. Color.

Historia sobrenatural de espías en la Europa de la segunda guerra mundial, en la que se unen todos los tópicos (Nazis, crueldad, esoterismo, personajes que parecen de cartón piedra, el servicio secreto británico y todo eso) y a pesar de todo el conjunto queda bastante bien. El dibujo y la composición de Cassaday, muy al estilo americano, da soporte a una historia con un tratamiento muy europeo y en la que el bien y el mal se entrecruzan y relativizan, inmersos en una lucha fratricida a lo largo de siglos.

Meat Loaf también sabia ponerse sombrío hace bastante tiempo:



En resumen: la fusión de un dibujo americano, que con un guionista del otro lado del charco podría haber devenido en otra serie de superheroes, con un guión muy “a la europea” produce un resultado legible aunque mejorable.


Calificación: Entretenida.

Tocando el cielo.

OSRM, dirección Virginia Martínez. Viernes 14 de Febrero de 2013.
G. Mahler:
Kindertotenlieder.
Sinfonía nº 5.

Esta noche hemos podido gozar de una sesión de la OSRM en formato de gran orquesta, reforzados sus efectivos hasta superar los 90 componentes, acometen dos obras de Mahler de singular belleza: La canción de los niños muertos y la difícil quinta sinfonía.

La tristeza de la primera obra, enmarcada con una música tremendamente expresiva, fue interpretada con una gran sensibilidad por el barítono José Antonio López y magistralmente acompañado por una brillante ejecución de la orquesta.

La segunda parte la ocupó la compleja y preciosa sinfonía numero cinco. La interpretación precisa y eficaz de la orquesta, con una Virginia pletórica y emotiva, envolvió a los espectadores de tal manera que la hora larga de la sesión pasó como una exhalación en los brazos de la enorme capacidad de Mahler para crear músicas impactantes y hermosas, aún a costa de exigir grandes esfuerzos a sus interpretes. De la ejecución, solo cabe decir una palabra: Magistral. Los más de 10 minutos de ovación atestiguan que el resultado fue brillante.

El gran Berstein:



Esta noche la sinfónica ha dado un salto enorme y ha tocado, aunque sea momentáneamente, el cielo de las grandes orquestas. GRACIAS.

Espíritu traicionero.

“El hobbit, un viaje inesperado”.
“The hobbit: an unexspected journey”, 2012.
Dirección: Peter Jackson-
Guión: P. Jackson, F. Walsh, P. Boyens y G. Del Toro.
Interpretes: Ian Mckellen, Martin Freeman, Richard Armitage y Ken Stott.


La primera parte de la adaptación Jacksoniana de “El Hobbit” deja un sabor agridulce: Por una parte la adaptación del guión al texto de Tolkien es casi literal y se apoya en una puesta en escena preciosista y eficaz, pero si Peter Jackson en la forma ha sido respetuoso con la obra en cambio traiciona el fondo. Y es que el la oscuridad que trasciende en la película, no existe para nada en el libro, que su autor concibió como un cuento infantil.
Otro aspecto negativo es el desmedido afán recaudador que lleva a generar de un libro tres películas, metraje totalmente injustificado aunque una sea una especie de invento innecesario que pretende unir “El Hobbit” con “El señor de los anillos”.



En fin, un regular resultado para lo que se podía esperar.

Calificación: Entretenida.

Bálsamo para las heridas.

Ballet Nacional de España. Jueves 11 de Enero de 2013.
Paso a cuatro.
Farruca.
Viva Navarra.
Jota "La Dolores".
Suite Sevilla.

OSRM, dirección Cesar Alvarez. Viernes 12 de Enero de 2013.
Juego de Cartas de Igor Stravinsky.
Sinfonía nº 1, “Clásica” de S. Prokofiev.
Sinfonía nº 1 de Shostakovich.

Las necesidades de ajustar la programación del auditorio regional, nos ha hecho gozar esta semana de dos noches seguidas de esas que encogen el corazón y nos reconcilian con el ser humano, gracias a su gran capacidad de generar belleza.

El pasado jueves asistimos a un espectáculo del Ballet Nacional de España, que solo podemos calificar como único. La calidad de las coreografías, la sobriedad de la puesta en escena y la tremenda capacidad de los bailarines para generar imágenes de alta plasticidad deben cerrar muchas bocas que no son capaces de ver el valor de invertir incluso en momentos difíciles, en recursos culturales de base.
En una sesión que fue ganado en intensidad la jota de “La dolores”, en la que pudimos gozar de una alegría y velocidad en la ejecución de las bailarinas que hacen olvidar por momentos nuestra triste y corrupta situación, puso un broche vibrante a la primera mitad de la gala.
La suite Sevilla, fusión de aires tradicionales y modernos, fue el plato fuerte con escenas de gran belleza y valor estético fruto de la gran coreografía de Antonio Najarro y del buen hacer de los bailarines. Al final el numeroso público mostró su satisfacción. incluso la de los que como en mi caso, no somos grandes aficionados a la danza española.

El día siguientes tuvimos el reverso de entrada, que no de calidad, en el concierto de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, bajo la batuta de Cesar Alvarez.
Con un programa estrictamente ruso en el que dos obras poco usuales y exigentes, tanto para músicos como para espectadores, acompañan a la preciosa y conocida Sinfonía Nº 1 de Prokofiev. Cesar Alvarez nos desquito en este concierto de la anterior sesión de la OSRM bajo la dirección de Leonardo Martinez.
Alvarez llevo la nave de la OSRM a muy buen puerto sacando lo mejor de los músicos y ganadose una ovación, poco numerosa dado la paupérrima entrada de la noche, pero entusiasta e intensa.
La pena es la poca estima que demuestra el público en general a esta orquesta, sobre todo teniendo en cuenta su precaria situación y el desinterés de nuestro nefasto consejero de cultura, más preocupado de sus francachelas con amiguetes que en generar una autentica infraestructura cultural en la región, como es el caso de una orquesta sinfónica de calidad.

Prokofiev según Lorin Mazzel y la Orquesta Nacional de Francia.

¡Esta música, suena mejor en directo!

En fin, disfrutemos y demos apoyo a estos sufridos profesionales que se lo merecen y mucho.

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas.

Haruki Murakami, 1985.

Tusquets, 2009.

Novela alegórica y poética muy en la linea de “Kafka en la orilla”, en la que el autor nipon, nos plantea los limites de lo que es real y de lo que no lo es.
Enmarcado por dos historias paralelas, una en un Japón casi actual, pero con un inframundo francamente onírico e irreal, y otro manifiestamente fantástico pero imbricado con el primero, la reflexión de la percepción del mundo y de como se crea este a partir de aquella no puede dejar de ser por lo menos interesante, aunque sea una cuestión que ya se planteaban los presocraticos.

Como fondo, la lucha por la información, con un entorno bastante curioso para los que hemos vivido ya la expansión de Internet, pero plausible para los años 80 del siglo pasado en los que la omnipresencia de la informática aún no se había realizado. Lucha actualmente menos manifiesta pero no menos encarnizada.

El tratamiento es interesante y bien ejecutado, pero Murakami se pierde en los detalles y elabora un libro de excesiva longitud y detalle, que pierde ritmo y se hace incluso difícil de concluir. Y es que el listón que pone el autor habitualmente es muy alto......

Otra “wonderland”, la de Earth, wind and fire.



Calificación: Regular.

Gran Gala Tchaikovsky

Compañía de Ballet Nacional Rusa.

A pesar de tener muy claro mi carácter de aficionado muy básico en la materia, no puedo por menos que sentirme desilusionado por el espectáculo un tanto pastichoso que vimos ayer. A mi personalmente, me dejo el sabor de ser un montaje alimenticio, básicamente para hacer caja y al que falta el amor y la pasión que deben de envolver todo trabajo bien terminado. Y más si hablamos de una de las figuras cimeras de la música mundial.

El vídeo queda bastante más lucido...



La coreografía, principal culpable desde mi punto de vista, en demasiadas ocasiones sigue un curso tan distinto a la música que hace dudar de si se ha simplificado una coreografía existente, sin aplicar un mínimo de interés al asunto. Y sin embargo no faltan escenas, como la Danza Oriental del Cascanueces, que poseen una intensa belleza y una muy buena ejecución, por lo que parece que se debe más a la desgana que a la falta de capacidad.

En verdad da pena que un elenco de bailarines de evidente talento, ejecutando algunas de las músicas mas bellas del mundo y frente a un público hambriento de ballet, queden mermados por fallos incomprensibles en una compañía que quiere enlazar con la excelsa tradición rusa en el campo de la danza.

Mención aparte merece la pésima calidad de los equipos de reproducción de sonido del Auditorium Víctor Villegas, que ha nos ha dado tantas jornadas para disfrutar de su buena acústica. Invertir en un sistema de altavoces que merezca tal nombre debería de ser objetivo prioritario, si se quiere poder dar espectáculos que tengan la música "enlatada".

En resumen, escasa compensación artística para la mala noche que hacia y que tan poco invitaba a salir de casa.

Gran noche romántica.

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Dir. Virginia Martinez.
F. Schubert. Obertura Rosamunda, D.664.
F. Schubert. Sinfonía nº 5, D. 485.
J. Brahms. Sinfonía nº 4, Op.98.
Ciclo de conciertos de la OSRM, Concierto 1.
Auditorio Víctor Villegas, Murcia.

Programa profundamente romántico y difícil de interpretar ya que engloba tres piezas sumamente conocidas. Cuando la comparación se establece con auténticos virtuosos de los autores interpretados, decir que la OSRM nos ha ofrecido una mas que digna versión es decir mucho y la presencia de alguna pequeña disonancia no puede empañar su valor e incluso puede achacarse al “poso” dejado por esas versiones mas conocidas y repetidas.





La mejora de la OSRM es notable con el paso de los años, dejándonos en sus ejecuciones un agradable sabor de boca, a pesar de la difícil e incluso injusta situación que sufre la entidad. Mención aparte merece la directora Virginia Martinez, que a pesar de su juventud apunta tan buenas maneras que creo que estamos ante una autentica “fiera musical”, una artista tan completa y profesionalmente tan ambiciosa que nos continuará dando grandes momentos en el futuro. Esperamos ansiosos sus siguientes conciertos.

Aquí la podemos ver hace unos años con la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia.

U de Ultimátum.

Sue Grafton.

"U is for undertown", 2009.
Circulo de lectores, 2011.

Nueva aventura de nuestra entrañable Kinsey, que en esta entrega del abecedario del crimen se enfrenta a un homicidio dormido veinte años que prolonga su sombra en la actualidad. Unos hechos fortuitos, un testigo dudoso y puesto en cuestión se revelan portadores de un macabro secreto dormido hace muchos años, pero con tentáculos que traerán de nuevo la muerte.

Grafton ha mejorado radicalmente su calidad como escritora, hasta hacer sin aparente esfuerzo, novelas robustas e interesantes, fáciles,de leer y entretenidas pero, al menos en este caso,que le falta un poco más de enjundia, un mayor desarrollo del personaje que sín embargo si que se veía en anteriores entregas, en las que un menor oficio se cubría con un mayor mimo hacia nuestra querida protagonista.

En fin, esperemos que el cansancio por Kinsey no afecte a Grafton como sucedió con otros autores de novel negra, que llegaron a odiar cordialmente a su creación.



Valoración: Entretenida.

Los años dulces.

“Semsei No Keban”, 2008.

Guión: Hiromi Kawakami (Sobre su propia novela).
Dibujo: Jiro Toniguchi.

Ponent Mon, 2011.

Hermoso relato, con tintes casi costumbristas del Japón actual, de un amor nacido de la amistad y la compañía tranquila, un amor cotidiano.

Frente a la mesa de un restaurante, comiendo, mas que juntos uno al lado del otro, dos seres solitarios y de distinta generación, poco a poco ven como el uno se cuela entre las grietas de la coraza del otro, hasta unir sus vidas mediante un entramado de vivencias, silencios e historias comunes. Lo que al principio es una relación casual y sin aparente base común, poco a poco profundiza en ambos como la lluvia suave en la tierra, empapandola sin arrastrarla como un torrente. Y es que a veces las mejores cosas en la vida no se parecen a las películas, no llegan como un vendaval de pasión desenfrenada, si no más bien como una brisa suave.

Crónica de cosas pequeñas que aunque lastrada por una visión muy tradicional de las relaciones sociales, se ve magníficamente acompañado por el trazo limpio de Toniguchi, el cual con imágenes que a ratos recuerdan la ilustración tradicional japonesa, se ajusta como anillo al dedo de la narración.

Muy recomendable tanto por su valor gráfico como por una historia que, resalta el valor de esas pequeñas cosas, que poco a poco conforman la vida.


Sakura, música tradicional japonesa para acompañar un bello relato.

Calificación: Bueno.

Hornblower en España.

C.S. Forester.

“A ship of line”, 1953.
EDHASA, Serie Hornblower Nº 7. 2000.

Eficaz entretenimiento, como es habitual, de la mano de nuestro ya viejo amigo Horatio Hornblower. Esta vez su peripecia le lleva a las costas españolas dominadas por Napoleón para, no sin una buena dosis de crítica chovinista a los españoles, ayudar a estos y hostigar a los franceses en sus correrías por la costa catalana.

Excesos provincianos aparte, tan propios de los anglosajones, la novela se lee con fluidez y deshoja un poco mas esa personalidad inestable y acomplejada que, no obstante, se muestra tremendamente capaz en su tarea. Hornblower es tan siervo de las convenciones de la época como de sus complejos y frustraciones, lo que nos permite pintar coherentemente la vida de esos marinos a los que Gran Bretaña debe en gran medida su periodo de mayor esplendor.

Lectura refrescante y recomendable para amantes de temas náuticos y de reflexiones casi proféticas como la siguiente que dedica a los españoles:
”Eran ignorantes, desorganizados, desechaban los bienes que la naturaleza, prodiga, había concedido a su país. España era presa natural de cualquier nación fuerte.”
“En el futuro, mas tarde o mas temprano, el país quedaría roto en mil pedazos debido a las luchas entre liberales y conservadores, y en algún momento de esa lucha los poderes europeos se pondrían de acuerdo para echar mano de esos fragmentos. Guerra civil y opresión extranjera, siglos de ambos quizá constituyeran el futuro de España a menos que los propios españoles fueran capaces de poner orden en su propia casa”.

Casi como ahora mismo.

En fin, letras de Kavafis y música de Lluis Llach en una bella canción, "Viatge a Itaca", homenaje al mar y su papel de soporte de las culturas.



Calificación: Entretenida.

Río abajo.

“Les petits ruisseaus”, 2006.

Guión y dibujo: Pascal Rabaté.
Norma Editorial, 1ª Edición. Mayo de 2008.

Corren tiempos tomentosos, tiempos en los que para el común de los mortales se hace muy cuesta arriba huir de la depresión y el desamparo con tantas y tantas noticias negativas que nos llegan de todas partes. En estas circunstancias se agradece mucho la historia intimista y esperanzadora del bueno de Emile.

Emile es un jubilado, un viejo al fin y al cabo, que vive en esa Francia rural en la que aún los días transcurren lenta y tranquilamente. La muerte de su amigo Edmond, compañero de pesca y confidencias, le enfrenta a un replanteo de los días de su vida que se sucedían de manera placida pero monótona. Esta nueva desazón le lleva a emprender un viaje iniciatico y de renovación, que sin negar su historia y raíces, le da un nuevo impulso a su vida. La amistad, el sexo y la alegría de vivir renacen con fuerza encajando en una vida renovada, pero en la que siguen estando sus vivencias de siempre.

Un trazo simple y unas tintas planas y suaves se muestran suficientes para transmitir con eficacia la hermosa historia, llevada al cine en el año 2010 por el propio autor.

“Les amoreux des bancs publics” de Brassens.


“A toda la parentela....
No le haría mal
un poco más de amor”

Fabula moderna y retrato del campo francés, gracias a unos secundarios de lujo, que nos recuerda el valor de las cosas pequeñas y cotidianas y el valor de renovarse y no rendirse nunca. Muy recomendable para esos días en los que se ve todo de color negro.

Calificación: Buena.

Masquerouge 1.

“Masquerouge”. 1984.

Dibujo: André Juilard.
Guión: Pierre Christin.
Norma editorial, 2009, 1ª Edición.

Spin-off de las 7 vidas del gavilán, que recoge historietas publicadas en “Pif Gadget” protagonizadas por el Gavilán, en la que va deshaciendo entuertos en la Francia de Luis XIII. La lucha contra los abusos de los poderosos, encarnados en una serie de sociedades secretas casi satánicas da para una serie de entretenidas peripecias un tanto disparatadas y en las que se ha puesto menos mimo del necesario para poder compararla a la serie original.
Serie alimenticia, no aporta nada significativo a las originales aunque soporte el tipo como mero pasatiempo.

Calificación: Regular.

Adolf

Osamu Tezuka.
“Adorfu ni Tsugu”, 1983-85.
Planeta-Agostini, Edición en 2 volúmenes. 2010.

“Los que lucharon en el mar se convirtieron en cadáveres flotantes.
Los que lucharon en tierra en cadáveres en descomposición.
Ademas, tanto en los campos como en las ciudades,
había montañas de huesos de los cadáveres de los inocentes”

Tezuka, considerado el padre del manga actual, sufrió una evolución muy marcada en su carrera, partiendo del infantil y optimista a “Astroboy” hasta llegar a obras francamente oscuras como “MW” o “Adolf”, que aquí nos ocupa. Son obras de madurez no solo gráfica sino también narrativa, ya que las historias se hacen ricas en matices y los personajes tienen una profundidad y una profundidad que hacen de Tezuka no solo un gran creador de mangas, si no también un colosal narrador.

La historia arranca en los juegos olímpicos de 1936, esa gran operación de propaganda nazi, cuando el hermano de Sohei Toge, corresponsal y ex-atleta nipón, muere en estañas circunstancias. La clara implicación del aparato nazi y la búsqueda de unos misteriosos documentos, comprometedores para el propio Hitler, desencadenan una cascada de sucesos en los que se entremezclan las vidas de numerosos personajes, tres de los cuales se llaman Adolf y son alemanes. La historia se extenderá mas allá del fin de la segunda guerra mundial, y de la propia importancia real de los documentos, hasta llegar a la palestina contemporánea sumergida en el conflicto entre árabes e israelíes.

Música para imágenes terribles: Del “Réquiem” de Mozart, “Kyrie Eleison” y “Dies Irae”.


La trama combina el genero bélico con el thriller político para construir una denuncia del racismo, de la locura humana, del totalitarismo y de la guerra. Finalmente veremos, con una visión sumamente amarga, como personas que han sido victimas del abuso y el horror se transforman en verdugos sanguinarios con justificaciones análogas a las que se emplearon contra ellos.

Como ya he dicho es una visión amarga, pero contada con una maestría narrativa y un dominio de los recursos de la historieta que, sin ser un gran estilista gráfico, permiten a Tezuka de nuevo crea una obra difícil de abandonar una vez comenzada, lo que hace de agradecer esta versión en dos volúmenes.

Recomendable tanto por fondo como por forma o como hito en la historia del cómic japones.

Calificación: Muy buena.

1Q84

Haruki Murakami

“1Q84”, 2009,2010.
Tusquets, Col. Andanzas, Nº74/1 y 74/2. 2011.



Murakami se embarcó en el 2009 en la elaboración de esta obra que abarca tres volúmenes en los que crea, muy en la linea de Dick, un mundo paralelo y tangente al nuestro, mas con sutiles pero importantes diferencias.
En este mundo, que se crea por y para una historia narrada por una adolescente y corregida por uno de los protagonistas, Tengo, lo sobrenatural entendido como aquello que no se ajusta a la física propia de nuestro universo, se introduce de forma paulatina en la urdimbre del mundo. En este contexto los actos de los personajes, parecen movidos por unos hilos invisibles de acuerdo o en oposición a los intereses de unos misteriosos seres: la “little people”. De estos sabemos poco, aunque su capacidad para dominar ciertos fenómenos naturales es innegable.
De la oposición, en principio inconsciente, de Aomame y de Fukaeri surge un autentico terremoto que sacude el “status quo” del mundo que la propia Aomame define como 1Q84, en contraposición al 1984 real y desde el que ella, sin saber exactamente como, abre una puerta por la que se verán arrastrados Tengo y otra serie de personajes. Dichos personajes son como siempre en Murakami, ricos y bien definidos, funcionando coherentemente en un entorno transido de elementos metafísicos tan queridos al autor de “Kafka en la orilla” y otras novelas, en las que como en esta no se termina de explicar el funcionamiento de ese mundo, sus “como” y “por que”.



La novela trascurre bien hasta los últimos capítulos, en los que el autor parece querer dar un final “feliz” a cualquier precio y en mi opinión este queda simplón y a un nivel mucho mas bajo que el resto de la novela. Este cierre en falso no debe hacernos olvidar el interés con que se lee la obra ni la riqueza del universo descrito por Haruki Murakami en esta, a pesar de todo, recomendable historia.

Como no, la Sinfonietta de Janacek, autentica llave del portal.


Calificación: Buena con reparos.

Medz Yeghern. La gran catástrofe.

“Medz Yeghern. Il grande Male”.

Guión y e ilustraciones: Paolo Cossi.
Ponet Mon, 2009. 1ª edición.

"¿Quien se acuerda hoy de los armenios?" Cuentan que preguntó Hitler en plena planificación de lo que hoy conocemos como “El Holocausto”, dando a entender que nadie se preocuparía de los judíos, al igual que nadie lo había hecho por el millón y medio de armenios masacrados por el gobierno de los "Jóvenes Turcos".

Estamos ante una obra no dura, durisima de leer, que va mas allá de Mauss y otros cómics sobre la barbarie humana. De hecho las tremendas e impactantes viñetas de Cossi solo se hacen soportables empleando, con gran pericia dicho sea de paso, el blanco y negro y la deformación de las imágenes. Es tal el despliegue de horror ya desde la portada, esta tan bien caracterizada la corrupción moral a la que llegan los verdugos en su brutalidad y tan dramáticamente narrado el estupor ante los enormes crímenes vistos por las propias victimas y por los escasos testigos, que mas que un cómic es un grito desgarrador, necesario de mantener de forma permanente para evitar el olvido.

Ese olvido cómplice que permitió y permite que la historia se repita una y otra vez, pues aquí son armenios pero bien pudieran ser judíos, gitanos, camboyanos o tutsis. Cada crimen contra la humanidad, tapado u olvidado abre la puerta del siguiente.

Hacer de tripas corazón y leer esta obra es un tributo no solo al buen trabajo de su autor, si no también a todas aquellas victimas anónimas que nunca tendrán suficientes memoriales.

Arto Tunboyaciyan and The Armenian Navy Band, "My dear friend Onno".


Calificación: Buena.

Lena y las tres mujeres.

“Lena et les trois femmes”,2009.

Dibujo: André Juilard.
Guión: Pierre Christin.
Norma editorial, Abril de 2010.

La protagonista de “El largo viaje de Lena” vuelve atrabajar para los Servicios Secretos franceses, abandonando su retiro en el interior árido de Australia. Un rocambolesco medio para propiciar el encuentro da abre el camino a una historia en la que una mezcla de hastió, hijo de la herida que originó su anterior aventura, la curiosidad y la adicción a la adrenalina, le introduce de lleno en una intriga propia del LeCarre de “La chica del tambor”. Introducirse en una célula islamita e intentar detener sus planes pronto se revelará como una tarea ni fácil ni segura que le llevara a bordear el sacrificio máximo. La descripción creíble y documentada del funcionamiento del entramado del terrorismo islámico y de la barbarie, apoyada en planteamientos tendenciosos y retorcidos, que se asume sin rastro de remordimiento o piedad. Todos los integrismos, incluido el del liberalismo económico, solo generan dolor y muerte pero solo tres extremismos tienen la capacidad de alentar y justifican los mayores crimenes contra la humanidad abiertamente: El integrismo religioso, el nacionalismo y el racismo. Se puede objetar que la obra da una visión sesgada desde el punto de vista occidental y que no se adentra en las causas de que el integrismo islamico arraigue tan solidamente. Es cierto, al igual que no explica el papel de los servicios secretos occidentales en el nacimiento de este extremismo. Pero no es menos cierto que el espiritu intolerante que ha contaminado sectores amplios de las sociedades musulmanas alcanza cotas muy preocupantes y que se entreven muy claramente en la historia..

El trazo de Juliard, que ha ganado calidad día a día y entroncada en lo mejor del comic europeo, sirve de vehiculo preciosista a la narración e invita a revisar la obra por el puro placer de ver de nuevo sus ilustraciones.



Calificación: Buena.