La niña de Bois-Caiman, Tomo 1. (“La Petite Fille Bois-Caïman Livre 1”, 2009).
Norma editorial, 2010.
La niña de Bois-Caiman, Tomo 2. (“La Petite Fille Bois-Caïman Livre 2”, 2010).
Norma editorial, 2011.
Guión e ilustración: François Bourgeon.
La excelente saga de Isa, que por años nos parecía que estaba avocada a no ser concluida, pero Bourgeon 30 años despées del comienzo de la saga decide volver, no a donde lo dejó si no adelantando años a presentarnos a la curiosa nieta de Isa. Y es en plena guerra civil americana cuando el reencuentro de la abuela con su nieta hace desgranar a Isa los recuerdos de sus últimos años.
Maduro narrativamente y con un dibujo mas sobrios que en el primer ciclo, se lee con el ansia propia de conocer los tremendos hechos en que están inmersos los personajes.
Digno y recomendable final de una historia fascinante, con un envoltorio exquisito.
B.B. King, blues desde el fondo del alma del sur estadounidense.
Calificación: Muy buena.
Memorias de un ratón de biblioteca
Reseña de visionados, audiciones y lecturas varias.
lunes, 20 de mayo de 2013
lunes, 1 de abril de 2013
Oscuro costumbrismo inglés.
Una vacante imprevista.
J. K. Rowling,
“The casual vacancy”, Little, Browm and Company ,2012 .
Salamandra, Diciembre de 2012, 1ª Edición.
La idílica campiña inglesa con sus pueblos “de postal”, tan ordenaditos y limpios, esconden un campo de batalla de oscuros sentimientos, de egoísmos, esperanzas frustradas y podredumbre moral. Sátira mordaz de una sociedad provinciana e hipócrita que se torna a lo largo de la obras más mordaz y oscura.
Prosa sencilla pero ágil y de agradable lectura nos deja con ganas de ver nuevas obras de la autora.
Calificación: Buena.
J. K. Rowling,
“The casual vacancy”, Little, Browm and Company ,2012 .
Salamandra, Diciembre de 2012, 1ª Edición.
La idílica campiña inglesa con sus pueblos “de postal”, tan ordenaditos y limpios, esconden un campo de batalla de oscuros sentimientos, de egoísmos, esperanzas frustradas y podredumbre moral. Sátira mordaz de una sociedad provinciana e hipócrita que se torna a lo largo de la obras más mordaz y oscura.
Prosa sencilla pero ágil y de agradable lectura nos deja con ganas de ver nuevas obras de la autora.
Calificación: Buena.
miércoles, 27 de marzo de 2013
Exquisito tremendismo.
Los pasajeros del viento, edición integral.
(“Les passagers du vent”).
Las Aventuras de Isa (“La fille sous la dunette”, 1980).
Hoel (“Le ponton”, 1980).
La mercancía de Judah (“Le comptoir de Juda”, 1981).
La hora de la serpiente (“L'Heure du serpent”, 1982).
Mercado de esclavos (“Le bois d'ébène”, 1984).
Guión e ilustración: François Bourgeon.
Norma editorial, 2009.
Mi debilidad por el cómic europeo es manifiesta e irredenta y en el caso del cómic francés se muestra con particular virulencia. Si bien este país nos ha dado autores y obras que son sin lugar a dudas auténticos pestiños, el nivel general es bastante alto llegando en ciertos autores a mostrar bien claro por qué el cómic es un arte completo.
Bourgeon es un autor, que sin la fama de un Moebius procede igualmente de una época dorada, de una generación que creció en la posguerra mundial y fructifico en los años 70 y 80 del siglo pasado. Grandes historietistas, galos de nacimiento o de adopción en muchos casos, se lanzaron con mayor o menor éxito a renovar la tradicional escuela franco-belga de Hergé, Uderzo o Jacobs. Las tematicas y los tratamientos se expandieron y se ganó una profundidad en los guiones que no podemos dejar de agradecer.
A principios de los ochenta, con 34 años François Bourgeon comienza en solitario una serie que, en su primer ciclo, le ocuparía hasta 1984 y en la que maduraría su estilo tanto como dibujante como narrador de historias. En 2009 comenzaría el segundo ciclo de la saga que espero comentar pronto: “La niña de Bois-Caiman.
El guión es denso y tremendo, mostrado un repertorio de miserias humanas a las que conduce la falta de escrúpulos de los rapaces personajes de finales del Sº XVIII, en el que a pesar de todo queda un espacio para la esperanza y la solidaridad, aunque este espacio sea muy pequeño en un mundo que se amplia y se abre a la explotación mas despiadada. Dentro de las rocambolescas aventuras de Isa hay lugar para el amor y la compasión, pero también para la venganza, el odio, la violación y la trata de seres humanos. Todo ello narrado con unas imágenes tan crudas como hermosas.
Esas imágenes perfectamente documentadas y realizadas con el exquisito barroquismo del autor, que va perfeccionándose de álbum en álbum, componen un fresco que merece observarse no solo como soporte de una historia, si no también por su alto valor estético.
El excelente folk bretón de Malicorne para ambientarnos.
En resumen, imágenes bellas y voluptuosas con un solido guión que generan una obra satisfactoria de leer o releer y en la que siempre encontraremos algo nuevo e interesante.
Calificación: Muy buena.
(“Les passagers du vent”).
Las Aventuras de Isa (“La fille sous la dunette”, 1980).
Hoel (“Le ponton”, 1980).
La mercancía de Judah (“Le comptoir de Juda”, 1981).
La hora de la serpiente (“L'Heure du serpent”, 1982).
Mercado de esclavos (“Le bois d'ébène”, 1984).
Guión e ilustración: François Bourgeon.
Norma editorial, 2009.
Mi debilidad por el cómic europeo es manifiesta e irredenta y en el caso del cómic francés se muestra con particular virulencia. Si bien este país nos ha dado autores y obras que son sin lugar a dudas auténticos pestiños, el nivel general es bastante alto llegando en ciertos autores a mostrar bien claro por qué el cómic es un arte completo.
Bourgeon es un autor, que sin la fama de un Moebius procede igualmente de una época dorada, de una generación que creció en la posguerra mundial y fructifico en los años 70 y 80 del siglo pasado. Grandes historietistas, galos de nacimiento o de adopción en muchos casos, se lanzaron con mayor o menor éxito a renovar la tradicional escuela franco-belga de Hergé, Uderzo o Jacobs. Las tematicas y los tratamientos se expandieron y se ganó una profundidad en los guiones que no podemos dejar de agradecer.
A principios de los ochenta, con 34 años François Bourgeon comienza en solitario una serie que, en su primer ciclo, le ocuparía hasta 1984 y en la que maduraría su estilo tanto como dibujante como narrador de historias. En 2009 comenzaría el segundo ciclo de la saga que espero comentar pronto: “La niña de Bois-Caiman.
El guión es denso y tremendo, mostrado un repertorio de miserias humanas a las que conduce la falta de escrúpulos de los rapaces personajes de finales del Sº XVIII, en el que a pesar de todo queda un espacio para la esperanza y la solidaridad, aunque este espacio sea muy pequeño en un mundo que se amplia y se abre a la explotación mas despiadada. Dentro de las rocambolescas aventuras de Isa hay lugar para el amor y la compasión, pero también para la venganza, el odio, la violación y la trata de seres humanos. Todo ello narrado con unas imágenes tan crudas como hermosas.
Esas imágenes perfectamente documentadas y realizadas con el exquisito barroquismo del autor, que va perfeccionándose de álbum en álbum, componen un fresco que merece observarse no solo como soporte de una historia, si no también por su alto valor estético.
El excelente folk bretón de Malicorne para ambientarnos.
En resumen, imágenes bellas y voluptuosas con un solido guión que generan una obra satisfactoria de leer o releer y en la que siempre encontraremos algo nuevo e interesante.
Calificación: Muy buena.
lunes, 11 de marzo de 2013
Lo pequeño es hermoso.
La cenicienta.
Sergei Prokofiev.
Lamov, Cia. De Danza.
Dirección artística y coreografía Víctor Jiménez.
OSRM
Dir. Virginia Martínez.
Divertida versión de la obra de Prokofiev en la que un reducido elenco de seis bailarines, con una sobria escenografía y una coreografía desenfadada y original, demuestran que mas vale el talento y la originalidad que un gran despliegue de medios usados de manera rutinaria.
El repertorio de recursos que muestran los artistas en escena, que trasciende los propios de la danza y se adentran en el mas amplio del teatro, se vio apoyado por una interpretación brillante de “La cenicienta” por nuestra querida orquesta sinfónica de Murcia que se volvió a lucir una vez más.
El Bolshoi da otra visión, claro.
En resumen una velada de danza moderna apta para todos los públicos, refrescante y relajante.
Sergei Prokofiev.
Lamov, Cia. De Danza.
Dirección artística y coreografía Víctor Jiménez.
OSRM
Dir. Virginia Martínez.
Divertida versión de la obra de Prokofiev en la que un reducido elenco de seis bailarines, con una sobria escenografía y una coreografía desenfadada y original, demuestran que mas vale el talento y la originalidad que un gran despliegue de medios usados de manera rutinaria.
El repertorio de recursos que muestran los artistas en escena, que trasciende los propios de la danza y se adentran en el mas amplio del teatro, se vio apoyado por una interpretación brillante de “La cenicienta” por nuestra querida orquesta sinfónica de Murcia que se volvió a lucir una vez más.
El Bolshoi da otra visión, claro.
En resumen una velada de danza moderna apta para todos los públicos, refrescante y relajante.
domingo, 17 de febrero de 2013
Yo soy legión.
Yo soy Legión 1: El fauno danzante. Norma, 2005.
“Je suis légion: Lefaune dansant”. Humanoides Inc.,2005.
Yo soy Legión 2: “Vlad”. Norma, 2006.
“Je suis légion: Vlad”. Humanoides Inc.,2006.
Yo soy Legión 3: Los tres monos. Norma de., 2009.
“Je suis légion: Les trois singes”. Humanoides Inc.,2007.
Fabien Nury. Guión.
John Cassaday. Dibujo.
Laura Depuy. Color.
Historia sobrenatural de espías en la Europa de la segunda guerra mundial, en la que se unen todos los tópicos (Nazis, crueldad, esoterismo, personajes que parecen de cartón piedra, el servicio secreto británico y todo eso) y a pesar de todo el conjunto queda bastante bien. El dibujo y la composición de Cassaday, muy al estilo americano, da soporte a una historia con un tratamiento muy europeo y en la que el bien y el mal se entrecruzan y relativizan, inmersos en una lucha fratricida a lo largo de siglos.
Meat Loaf también sabia ponerse sombrío hace bastante tiempo:
En resumen: la fusión de un dibujo americano, que con un guionista del otro lado del charco podría haber devenido en otra serie de superheroes, con un guión muy “a la europea” produce un resultado legible aunque mejorable.
Calificación: Entretenida.
sábado, 16 de febrero de 2013
Tocando el cielo.
OSRM, dirección Virginia Martínez. Viernes 14 de Febrero de 2013.
G. Mahler:
Kindertotenlieder.
Sinfonía nº 5.
Esta noche hemos podido gozar de una sesión de la OSRM en formato de gran orquesta, reforzados sus efectivos hasta superar los 90 componentes, acometen dos obras de Mahler de singular belleza: La canción de los niños muertos y la difícil quinta sinfonía.
La tristeza de la primera obra, enmarcada con una música tremendamente expresiva, fue interpretada con una gran sensibilidad por el barítono José Antonio López y magistralmente acompañado por una brillante ejecución de la orquesta.
La segunda parte la ocupó la compleja y preciosa sinfonía numero cinco. La interpretación precisa y eficaz de la orquesta, con una Virginia pletórica y emotiva, envolvió a los espectadores de tal manera que la hora larga de la sesión pasó como una exhalación en los brazos de la enorme capacidad de Mahler para crear músicas impactantes y hermosas, aún a costa de exigir grandes esfuerzos a sus interpretes. De la ejecución, solo cabe decir una palabra: Magistral. Los más de 10 minutos de ovación atestiguan que el resultado fue brillante.
El gran Berstein:
Esta noche la sinfónica ha dado un salto enorme y ha tocado, aunque sea momentáneamente, el cielo de las grandes orquestas. GRACIAS.
G. Mahler:
Kindertotenlieder.
Sinfonía nº 5.
Esta noche hemos podido gozar de una sesión de la OSRM en formato de gran orquesta, reforzados sus efectivos hasta superar los 90 componentes, acometen dos obras de Mahler de singular belleza: La canción de los niños muertos y la difícil quinta sinfonía.
La tristeza de la primera obra, enmarcada con una música tremendamente expresiva, fue interpretada con una gran sensibilidad por el barítono José Antonio López y magistralmente acompañado por una brillante ejecución de la orquesta.
La segunda parte la ocupó la compleja y preciosa sinfonía numero cinco. La interpretación precisa y eficaz de la orquesta, con una Virginia pletórica y emotiva, envolvió a los espectadores de tal manera que la hora larga de la sesión pasó como una exhalación en los brazos de la enorme capacidad de Mahler para crear músicas impactantes y hermosas, aún a costa de exigir grandes esfuerzos a sus interpretes. De la ejecución, solo cabe decir una palabra: Magistral. Los más de 10 minutos de ovación atestiguan que el resultado fue brillante.
El gran Berstein:
Esta noche la sinfónica ha dado un salto enorme y ha tocado, aunque sea momentáneamente, el cielo de las grandes orquestas. GRACIAS.
miércoles, 13 de febrero de 2013
Espíritu traicionero.
“El hobbit, un viaje inesperado”.
“The hobbit: an unexspected journey”, 2012.
Dirección: Peter Jackson-
Guión: P. Jackson, F. Walsh, P. Boyens y G. Del Toro.
Interpretes: Ian Mckellen, Martin Freeman, Richard Armitage y Ken Stott.
La primera parte de la adaptación Jacksoniana de “El Hobbit” deja un sabor agridulce: Por una parte la adaptación del guión al texto de Tolkien es casi literal y se apoya en una puesta en escena preciosista y eficaz, pero si Peter Jackson en la forma ha sido respetuoso con la obra en cambio traiciona el fondo. Y es que el la oscuridad que trasciende en la película, no existe para nada en el libro, que su autor concibió como un cuento infantil.
Otro aspecto negativo es el desmedido afán recaudador que lleva a generar de un libro tres películas, metraje totalmente injustificado aunque una sea una especie de invento innecesario que pretende unir “El Hobbit” con “El señor de los anillos”.
En fin, un regular resultado para lo que se podía esperar.
Calificación: Entretenida.
“The hobbit: an unexspected journey”, 2012.
Dirección: Peter Jackson-
Guión: P. Jackson, F. Walsh, P. Boyens y G. Del Toro.
Interpretes: Ian Mckellen, Martin Freeman, Richard Armitage y Ken Stott.
La primera parte de la adaptación Jacksoniana de “El Hobbit” deja un sabor agridulce: Por una parte la adaptación del guión al texto de Tolkien es casi literal y se apoya en una puesta en escena preciosista y eficaz, pero si Peter Jackson en la forma ha sido respetuoso con la obra en cambio traiciona el fondo. Y es que el la oscuridad que trasciende en la película, no existe para nada en el libro, que su autor concibió como un cuento infantil.
Otro aspecto negativo es el desmedido afán recaudador que lleva a generar de un libro tres películas, metraje totalmente injustificado aunque una sea una especie de invento innecesario que pretende unir “El Hobbit” con “El señor de los anillos”.
En fin, un regular resultado para lo que se podía esperar.
Calificación: Entretenida.
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