Espíritu traicionero.

“El hobbit, un viaje inesperado”.
“The hobbit: an unexspected journey”, 2012.
Dirección: Peter Jackson-
Guión: P. Jackson, F. Walsh, P. Boyens y G. Del Toro.
Interpretes: Ian Mckellen, Martin Freeman, Richard Armitage y Ken Stott.


La primera parte de la adaptación Jacksoniana de “El Hobbit” deja un sabor agridulce: Por una parte la adaptación del guión al texto de Tolkien es casi literal y se apoya en una puesta en escena preciosista y eficaz, pero si Peter Jackson en la forma ha sido respetuoso con la obra en cambio traiciona el fondo. Y es que el la oscuridad que trasciende en la película, no existe para nada en el libro, que su autor concibió como un cuento infantil.
Otro aspecto negativo es el desmedido afán recaudador que lleva a generar de un libro tres películas, metraje totalmente injustificado aunque una sea una especie de invento innecesario que pretende unir “El Hobbit” con “El señor de los anillos”.



En fin, un regular resultado para lo que se podía esperar.

Calificación: Entretenida.

¿Que me pasa doctor?

“What's up, Doc?”

Director: Peter Bogdanovich.
Guión: Prter Bodganovich, Buck Henry, David Newman y Robert Benton.
Reparto: Barbra Streisand, Ryan O'Neal y Madeleine Kahn.
Música: Artie Butler.
Producción: Warner Bros, 1972.

Divertidisima comedia de enredo en la que los equívocos acerca de unas maletas a cuadros escoceses desembocan en una sucesión de escenas a cual mas surrealista y divertida hasta llegar a la persecución final, autentica secuencia canónica del cine americano.

Acción trepidante, actuaciones frescas y desenfadadas muy en la linea de Lubitsch, Hawks o Wilder, con un trasfondo romántico y sumamente entretenido. Un autentico clásico que es agradable visionar periódicamente.


¿A que si?

Hay cosas que no dejan de gustar por mas tiempo que tengan.....


Valoración: Buena.

Intocable.

“Intouchables”, 2012.
Dirección y guión: Eric Toledano y Olivier Nakache.
Reparto: FranÇois Cluzet, Omar Sy y Anne Le Ny.
Música: Ludovico Einaudi.
Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou, 2011.
115 min.

Basado en la historia real de Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Yasmin Sellou, nos cuenta la relación que se establece entre un acomodado tetraplejico y un joven de un barrio marginal que contrata como cuidador. Lejos de producirse el desastre previsible, la unión de ambos cambiara sus vidas para siempre.



En tono de comedia amable el elenco de la película, con Cluzet y Sy a la cabeza, realizan una eficaz e incluso brillante actuación que deviene en un canto a la superación personal y la tolerancia. No esta de mas en la época que vivimos lanzar un mensaje, no por manido menos cierto, de esperanza y optimismo.

En resumen, film que recompensa por su correcta factura y por dejar un agradable sabor de boca.

Mención aparte merece la hermosa música de Ludovico Einaudi, que brilla como siempre a gran altura.



Calificación: Entretenida.

La invención de Hugo.

“Hugo Cabret”, 2011.
Dirección: Martin Scorsesse.
Guión: John Logan basado en un libro de Brian Selznick.
Reparto: Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kignsley, Sacha Baron Cohen y Jude Law.
Música: Howard Shore.
GK Filmy y Warner Bros. Pictures. 2012.
127 min.

En un París ficticio en los años 30 del Sº XX, un niño huérfano y maltratado por la vida, encuentra a un misterioso juguetero a través de la hija adoptiva de este. El resultado del choque de ambos se extenderá como un bálsamo benefactor sobre los que les rodean.



Con un esquema tan simple y tan repetido Scorsese hace un sentido homenaje al cine, a la literatura, a la fotografiá y en suma a todo lo que es capaz de crear mundos maravillosos, a lo que crea belleza. Y lo hace mostrando un control narrativo, un dominio del tempo de la historia, magistral. Dos horas de bellísimas imágenes, emparentadas tanto con “Metrópolis” como con el Steam Punk, que recompensan de sobra el esfuerzo de asistir a la sala de cine, ya que estamos ante una de esas películas que “son de cine” y que pierden parte de su magia en una pantalla menor y con las zapatillas puestas.

Al final queda el agradable sabor en la boca de estar ante uno de esos clásicos intemporales, que surgen contadas veces en la historia del cine. Imprescindible, mas aún si la comparamos con la mediocridad media de las cintas que llegan a nuestras salas.

Cualquier momento mejora con la música de Satie. Nocturno Nº 2.



Calificación: Muy buena.

La chispa de la vida.

Dirección: Alex de la Iglesia.
Guión: Randy Feldman.
Reparto: José Mota, Salma Heyek, Santiago Segura, Blanca Portillo.
Música: Joan Valent.
Double Nickel Entertainment, 2011. España.

Me acercaba con ciertos reparos a esta película, ya que Alex siempre me ha parecido un director imaginativo pero un poco limitado técnicamente e incluso un poco chapucero en ocasiones. Por otra parte la participación de José Mota en este proyecto despierta la curiosidad de ver hasta donde puede llegar como actor, sabiendo que estamos ante un gran humorista que se sale de su elemento habitual.

Lo que no contaba era con que ambos dispusieran de un guión tan bueno como simple: El accidente de un antiguo ejecutivo en las obras del Teatro Romano de Cartagena, despliega todo el abanico de miserias de nuestro solar patrio. Ecos de “Los lunes al sol” y de “El asfalto” resuenan en sus lineas de la forma mas brutal: La destrucción de las personas, superadas por las circunstancias de un mundo feroz y que desgraciadamente tan de moda esta ahora. La indiferencia y el desprecio de la vida de los demás por parte de esa corte de triunfadores que creen cortar el bacalao y que tienen derecho a todo. El gusto de la gente por lo morboso, por el “Pan y circo” romano. La alienación, en resumen. Todo ello se dirige a un final, no por anunciado menos impactante.

Este fondo y el buen hacer de los actores, tanto principales como secundarios, salva las incoherencias de la trama y las caídas de ritmo tan usuales en las películas de Alex. No ha podido evitar tampoco los fallos tontos habituales, como la transición del día mas radiante a la noche mas profunda con una inmediatez sorprendente.

La eficacia de la tremenda historia y la fuerza dramática de los trabajos de José Mota y Salma Hayek, mantienen la atención y consiguen extraer profundas emociones del espectador. Visible y recomendable, como objeto de reflexión en los oscuros tiempos actuales.

La reseña de EuropaPress:



Valoración: Buena.

Siete mesas de billar francés.

Dirección: Gracia Querejeta.
Interpretes: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón.
Guión: David Planell y Gracia Querejeta.
Elías Querejeta Producciones, 2007.
España, 116 min.

Ángela, en un momento de crisis de su vida recibe en herencia de su padre los billares en donde se crió. La historia de la reapertura del casi ruinoso negocio, da pie a una hermosa fábula sobre la amistad y los sacrificios que conlleva, la memoria y los engaños que nos hace y la perseverancia en lograr un objetivo. Personajes entrañables y creíbles, con un duelo interpretativo entre Maribel Verdú y Blanca Portillo mas que interesante.



Con un lenguaje cinematográfico eficaz, pausado y sobrio, la directora da clara muestras de su oficio y capacidad como narradora de historias.

Calificación: Buena.

Los crímenes de Oxford.

Director: Alex de la Iglesia.
Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling.
Tornasol Films, 2008. España-Gran Bretaña.
110 minutos.

Adaptación de una novela de Guillermo Martinez, en la que Alex de la Iglesia plantea un enigma de crímenes en serie relacionados con un código, en el que se ven envueltos dos matemáticos de la universidad de Oxford.
Si bien la trama es entretenida y la atmósfera propia de las películas de misterio británicas de los años 60 y 70 del siglo pasado está bastante lograda, lo cierto es que se nota poco cariño, poca dedicación en la factura de la obra, correctamente rodada pero sin el entusiasmo de sus primeras obras como “Acción Mutante” o incluso “La Comunidad”.



Queda, pues y a pesar de la buena tarea de los actores, como una obra prescindible que puede incluso llegar a aburrir y que no aporta nada nuevo al genero.

Calificación: Regular.

El cisne negro.

“Black swan”, EEUU.
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Potman, Mila Kunis y Vicent Cassel.
Universal, 2010.

Impresionante actuación de Natalie Portman para un autentico pestiño de película. La actriz, muy entonada y creíble en su papel, fracasa en su intento de salvar una obra que se mueve entre un guión lento y previsible y una puesta en escena tan torpe que no es capaz de aprovechar ni la belleza de la música de Tchaikoski ni la plasticidad del ballet.
En resumen: Aburrida y previsible cinta que no consigue salvar su gran protagonista.



Calificación: Aburrida.

La interprete.

“The interpreter”, EEUU.
Director: Sydney Pollack.
Reparto: Nikole Kidman, Sean Penn y Catherine Kreener.
Universal, 2005.
128'.

A estas alturas de su carrera seria raro que Sydney Pollack firmara malas películas. Su dominio del oficio y de los resortes del lenguaje cinematográfico garantizan “de facto” una correcta factura.
Y como correcta cabe describir esta película muy en la linea del cine político de los 70 y 80 del siglo pasado. Entre tanto subproducto actual de super héroes reciclados, adaptaciones de mediocres best-sellers y refritos de series televisivas, este genero ligeramente agotado fue un soplo de aire fresco en el triste panorama del cine americano. A pesar de todo no pasa de correcta ya que si bien la cinta esta bien estructurada y es entretenida, presenta unos personajes un tanto planos, incluso poco creíbles a veces, una temática muy visitada por los guionistas y unos golpes de efecto previsibles. Es decir, no aporta nada nuevo al genero.



No obstante se deja ver con agrado durante sus 128 minutos.

Calificación: Entretenida.

Malditos Bastardos.

"Inglorious basterds"
Director: Quentin Tarantino.
Reparto: Brad Pitt, Melanie Laurent, Cristhp Walz y Eli Roth.
Universal, 2009.

Que Tarantino es un buen director aunque limitado en sus capacidades esta claro, al menos para mi. También lo esta que es un gran amante de las películas de serie B. Y un cachondo mental.



Aquí revisa las películas de espiás de la II Guerra Mundial, con alemanes malisimos, resistentes franceses y comandos americanos aguerridos. El material básico de “Casablanca”, en resumen. Pero Tarantino es Tarantino y al final tenemos una muestra de lo que mejor hace: Una película, sarcástica, ultraviolenta, sorprendente y muy divertida. Una especie de remake sangriento y gamberro del “Ser o no ser” de Lubitch. Claro que se le quedan incoherencias y ciertos fallos de factura, pero que se pierden en el desenfrenado festival de acción de la cinta.

Valoración: Entretenido.

Invictus.

Invictus. EEUU. 2009. (134 min.).
Director: Clint Eastwood.
Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon.

Factura perfecta en una historia que coquetea entre la película deportiva y la crónica histórico-política, brillando a buen nivel en ambas. Eastwood domina de tal manera los recursos narrativos del cine y tiene un repertorio de recursos tan tremendamente completo, que puede elaborar correcta y eficazmente casi cualquier historia y aquí lo hace huyendo de la grandilocuencia y del arrobamiento que un personaje del calibre de Mandela podría provocar en manos menos dotadas.



Ademas, en este caso se une un fondo argumental que retrata una de las figuras públicas más impresionantes del Sº XX, Mandela no solo se retrata en la enormidad de ese espíritu capaz de perdonar, respetar e integrar, si no también su visión como hombre de estado que, lejos de caer en el revanchismo fácil y el nepotismo de un Mugabe, quiso creer en su pais. en la posibilidad de reinventarlo y en la necesidad de no perder ningún elemento de su capital humano. También nos habla del valor del ejemplo y de la inspiración para el cambio de las personas y para la superacion humana.

Es una de esas grandes historias que a fuerza de rebosar humanismo, hacen creer en la capacidad el ser humano.

aloración: Buena.

Pulp Fiction.

“Pulp Fiction”, 1994. EEUU.
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quenti Tarantino y Roger Avary.
Reparto: John Travolta, Smuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Bruce Willis.
Duración: 163 min.

Genial y alocada película que marco un antes y un después en el cine. Tarantino continua con su uso de la violencia y de la ruptura de la linealidad narrativa, dando otra vuelta de tuerca a lo visto en “Reservoir Dogs”.



Aquí la narración se divide en capítulos entrelazados y que van antes y después y que no encuentran su linea temporal hasta el final de la cinta. La violencia, hasta la brutalidad, esta presente en todo la película pero más como un elemento argumental que como un elemento tensional, lo que relativiza la enorme carga de aquella en el film. De hecho escenas tremendas de muerte y tensión se vuelven algo jocosas merced la tratamiento argumental, las situaciones y los diálogos verdaderamente geniales.

Una vez asumidos sus planteamientos, la película se vuelve divertida hasta la adicción, si no he aqui la escena del baile:



Valoración: Buena.