"Mars masked", "The cool war". 1979.
Robel, Col Aelita, 11. 2003.
Fred Pohl ha escrito cosas francamente buenas, como las primeras novelas de la saga de Pórtico y por regla general sus obras son bastante legibles.
En esta colección de tres cuentos largos sin embargo patina, a pesar de partir de una premisa bastante creíble y difundida en los años 70 del Sº XX: La no existencia de una gran guerra abierta se consigue con una especie de guerra no declarada y de baja intensidad, pero que termina arruinando la calidad de vida de los ciudadanos de los bloques implicados. Esta guerra, al fin se resume en una serie de “patadas en las espinillas” constantes que duelen pero no matan.
La idea no esta mal, a pesar de ser conocida, pero el problema es que el desarrollo se torna farragoso, enrevesado y con situaciones incoherentes y de hecho llega un momento en que no vemos claro donde quiere ir a parar el autor. Prescindible, aunque legible.
Invictus. EEUU. 2009. (134 min.).
Director: Clint Eastwood.
Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon.
Factura perfecta en una historia que coquetea entre la película deportiva y la crónica histórico-política, brillando a buen nivel en ambas. Eastwood domina de tal manera los recursos narrativos del cine y tiene un repertorio de recursos tan tremendamente completo, que puede elaborar correcta y eficazmente casi cualquier historia y aquí lo hace huyendo de la grandilocuencia y del arrobamiento que un personaje del calibre de Mandela podría provocar en manos menos dotadas.
Ademas, en este caso se une un fondo argumental que retrata una de las figuras públicas más impresionantes del Sº XX, Mandela no solo se retrata en la enormidad de ese espíritu capaz de perdonar, respetar e integrar, si no también su visión como hombre de estado que, lejos de caer en el revanchismo fácil y el nepotismo de un Mugabe, quiso creer en su pais. en la posibilidad de reinventarlo y en la necesidad de no perder ningún elemento de su capital humano. También nos habla del valor del ejemplo y de la inspiración para el cambio de las personas y para la superacion humana.
Es una de esas grandes historias que a fuerza de rebosar humanismo, hacen creer en la capacidad el ser humano.
Enki Bilal, serbio de origen y francés de adopción se sumerge en el subconsciente colectivo yugoslavo y genera una fabula futurista, teñida de un nuevo futuro apocalíptico que desgraciadamente parece mas acertado de lo deseable.
Y es que el tema del nuevo barbarismo en que desemboca el neoliberalismo, la negación no solo de los avances sociales si no incluso de la ciencia, es una de los ejes en que descansa esta inquietante obra, que mete sus raíces también en los conflictos internacionales en los que las personas son meros números de bajas a contar. Su asfixiante descripción de la alienación y el aislamiento personal al que nos aboca esta sociedad dislocada y el valor del afecto, del amor al fin y al cabo, como redención dentro de un mundo en descomposición moral e incluso física, son una constante en la obra de este interesante autor que aquí se manifiestan en un estilo barroco e incluso sucio, como desenfocado o descompuesto en el dibujo.
La trama, que toma la forma de novela negra en la que nada es lo que parece, no carece de interés y deja con ganas de seguir con las restantes tres entregas de la serie.
Otra visión más del futuro apocalíptico de la humanidad, tan habitual en al cómic y en la literatura. Articulado como un viaje iniciatico y revelador, narra una historia de manipulación, incomprensión y equivoco tan antigua como la humanidad. Parábola compleja contra la manipulación de las religiones y sobre el triunfo del espíritu humano, de ese humanismo que esta poco a poco diluyéndose en la nada actualmente.
Las barrocas viñetas, herederas tanto del manga japones de sumarais como del cómic post-cataclismo de Hermann y Corben, saturan en principio a los que gustamos mas de la “linea clara” y las composiciones diáfanas, pero al fin atraen a la narración de las aventuras de Kain y compañía, aunque esperemos aún mejores obras de este autor en el futuro.
“Educazione siberiana”, 2009.
Ed. Salamandra, Col. Narrativas. Primera edición. 2010.
“Con estas leyendas, de pequeños aprendemos los valores que dan sentido a la vida de los criminales siberianos: Respeto, valentía, amistad, entrega.”.
Esta afirmación al principio de esta novela (presuntamente) autobiográfica e iniciatica es una autentica declaración de intenciones. Linin retrata la sociedad criminal rusa de los años 90, justo cuando comienza el fin de la era soviética, centrándose en la sociedad criminal siberiana, los Urcas.
Si “a priori” cabria esperar un sórdido relato de crímenes crueles sin fin (que lo hay también), lo que encontramos es mas bien el retrato de una sociedad con principios que se remontan directamente al neolítico, es decir una sociedad en la que la transmisión del conocimiento se hace por vía oral y vivencial y en donde el máximo valor de la jerarquía se basa en la experiencia y en la sabiduría que da el haber vivido. Y haberlo hecho rectamente, según las reglas ancestrales del grupo que desprenden una dura y rígida moralidad en la que no caben relativismos ni medias tintas.
Frente a una sociedad básicamente corrupta, en la que por ejemplo el abuso a los menores en los centros de internamiento esta brutalmente descrita, se opone una sociedad natural y solidaria que, despreciando la ostentación de bienes materiales, nos remonta al buen salvaje, al Dersu Uzala de Arséniev, a la vida en los bosques siberianos unidos estos a sus pobladores íntimamente. Pero esa sociedad de “criminales” honorables está inexorablemente condenada frente a los nuevos criminales de “cuello blanco”, que operan fuera y dentro de la ley en connivencia con el nuevo estado. Y frente a esta realidad, la educación siberiana no solo no prepara si no que deja sin herramientas para hacer frente a una sociedad, en la que la única regla es la depredación más absoluta ,tal y como finalmente entiende de la manera más dura el protagonista.
Significativo es este fragmento: “Tras escucharme atentamente, me sonrió y dijo que yo debía seguir los pasos de su hermano mayor, es decir, irme a vivir solo en los bosques, a la naturaleza, porque era demasiado humano para quedarme entre los hombres”.
“Pulp Fiction”, 1994. EEUU.
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quenti Tarantino y Roger Avary.
Reparto: John Travolta, Smuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Bruce Willis.
Duración: 163 min.
Genial y alocada película que marco un antes y un después en el cine. Tarantino continua con su uso de la violencia y de la ruptura de la linealidad narrativa, dando otra vuelta de tuerca a lo visto en “Reservoir Dogs”.
Aquí la narración se divide en capítulos entrelazados y que van antes y después y que no encuentran su linea temporal hasta el final de la cinta. La violencia, hasta la brutalidad, esta presente en todo la película pero más como un elemento argumental que como un elemento tensional, lo que relativiza la enorme carga de aquella en el film. De hecho escenas tremendas de muerte y tensión se vuelven algo jocosas merced la tratamiento argumental, las situaciones y los diálogos verdaderamente geniales.
Una vez asumidos sus planteamientos, la película se vuelve divertida hasta la adicción, si no he aqui la escena del baile:
Pilar del realismo y origen del termino bovarismo, esta novela refleja la vida de la pequeña burguesía provinciana del Sº XIX , modo de vida de los que aún podemos notar resonancias en le mundo actual. El desencanto y el hastió que aqueja a Emma, le llevan a enrocarse en una continua espiral de egoísmo que le impide ver la manipulación a la que voluntariamente se somete, a despecho del daño que puede hacer a los que le rodean.
Al final los mas indefensos son los que mas sufren, personificándose en el personaje de Berthe, abandonada tanto por su semiesquizofrenica madre (incapaz de separar sus fantasías en technicolor de la gris realidad), como por un padre fracasado en todo (como medico, marido y al fin padre) que muere de pena por su traicionera mujer.
Formalmente muy bien escrita, se lee con rapidez y agrado, a pesar de la archiconocida trama, a lo que ayuda una traducción no por antigua menos rigurosa.
Ha conocido multiples versiones, tanto cinematograficas como televisivas.
