El cisne negro.

“Black swan”, EEUU.
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Potman, Mila Kunis y Vicent Cassel.
Universal, 2010.

Impresionante actuación de Natalie Portman para un autentico pestiño de película. La actriz, muy entonada y creíble en su papel, fracasa en su intento de salvar una obra que se mueve entre un guión lento y previsible y una puesta en escena tan torpe que no es capaz de aprovechar ni la belleza de la música de Tchaikoski ni la plasticidad del ballet.
En resumen: Aburrida y previsible cinta que no consigue salvar su gran protagonista.



Calificación: Aburrida.

La interprete.

“The interpreter”, EEUU.
Director: Sydney Pollack.
Reparto: Nikole Kidman, Sean Penn y Catherine Kreener.
Universal, 2005.
128'.

A estas alturas de su carrera seria raro que Sydney Pollack firmara malas películas. Su dominio del oficio y de los resortes del lenguaje cinematográfico garantizan “de facto” una correcta factura.
Y como correcta cabe describir esta película muy en la linea del cine político de los 70 y 80 del siglo pasado. Entre tanto subproducto actual de super héroes reciclados, adaptaciones de mediocres best-sellers y refritos de series televisivas, este genero ligeramente agotado fue un soplo de aire fresco en el triste panorama del cine americano. A pesar de todo no pasa de correcta ya que si bien la cinta esta bien estructurada y es entretenida, presenta unos personajes un tanto planos, incluso poco creíbles a veces, una temática muy visitada por los guionistas y unos golpes de efecto previsibles. Es decir, no aporta nada nuevo al genero.



No obstante se deja ver con agrado durante sus 128 minutos.

Calificación: Entretenida.

Malditos Bastardos.

"Inglorious basterds"
Director: Quentin Tarantino.
Reparto: Brad Pitt, Melanie Laurent, Cristhp Walz y Eli Roth.
Universal, 2009.

Que Tarantino es un buen director aunque limitado en sus capacidades esta claro, al menos para mi. También lo esta que es un gran amante de las películas de serie B. Y un cachondo mental.



Aquí revisa las películas de espiás de la II Guerra Mundial, con alemanes malisimos, resistentes franceses y comandos americanos aguerridos. El material básico de “Casablanca”, en resumen. Pero Tarantino es Tarantino y al final tenemos una muestra de lo que mejor hace: Una película, sarcástica, ultraviolenta, sorprendente y muy divertida. Una especie de remake sangriento y gamberro del “Ser o no ser” de Lubitch. Claro que se le quedan incoherencias y ciertos fallos de factura, pero que se pierden en el desenfrenado festival de acción de la cinta.

Valoración: Entretenido.

Kafka en la orilla.

Haruki Murakami.

2002.
Traducción del japones de Lourdes Porta.
Circulo de lectores. 2007 (Tusquest,2006)

“Dentro de poco te dormirás. Y al despertar habrás pasado a formar parte de un nuevo mundo” .

Con estas sugerentes palabras termina Murakami esta novela entre mágica e iniciatica, en el que muchos elementos que ya habíamos visto en “Tokio blues” se revisitan pero con un giro hacia la metafísica e incluso la fantasía. La soledad e incomunicación en un mundo alienado y que lleva al vacío a sus pobladores, la búsqueda platónica de la pareja perfecta, del circulo cerrado formado por dos personas pero que inevitablemente se rompe entre un gran dolor y las difíciles y equivocas relaciones entre sexos, van llenando de fondo el relato de dos viajes tangentes e inusuales. Sus protagonistas, el joven Kafka y el sexagenario Nakata, impelidos por una fuerza propia de una tragedia griega, se ven secundados positiva y negativamente por personajes, a cual mas interesante y que al final trasmiten una sensación de inquietante esperanza.

El resultado es brillante, con un comienzo algo lento que se cierra con una tremenda escena de Nakata, tras la cual, si se supera, se abre una narración dinámica y absorbente en la que las fronteras ente el mundo “real” y el onírico van difuminándose poco a poco.

Valoración: Buena.

Trilogia del Reverendo Hake.

"Mars masked", "The cool war". 1979.
Robel, Col Aelita, 11. 2003.

Fred Pohl ha escrito cosas francamente buenas, como las primeras novelas de la saga de Pórtico y por regla general sus obras son bastante legibles.
En esta colección de tres cuentos largos sin embargo patina, a pesar de partir de una premisa bastante creíble y difundida en los años 70 del Sº XX: La no existencia de una gran guerra abierta se consigue con una especie de guerra no declarada y de baja intensidad, pero que termina arruinando la calidad de vida de los ciudadanos de los bloques implicados. Esta guerra, al fin se resume en una serie de “patadas en las espinillas” constantes que duelen pero no matan.
La idea no esta mal, a pesar de ser conocida, pero el problema es que el desarrollo se torna farragoso, enrevesado y con situaciones incoherentes y de hecho llega un momento en que no vemos claro donde quiere ir a parar el autor. Prescindible, aunque legible.

Calificación: Regular.

Invictus.

Invictus. EEUU. 2009. (134 min.).
Director: Clint Eastwood.
Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon.

Factura perfecta en una historia que coquetea entre la película deportiva y la crónica histórico-política, brillando a buen nivel en ambas. Eastwood domina de tal manera los recursos narrativos del cine y tiene un repertorio de recursos tan tremendamente completo, que puede elaborar correcta y eficazmente casi cualquier historia y aquí lo hace huyendo de la grandilocuencia y del arrobamiento que un personaje del calibre de Mandela podría provocar en manos menos dotadas.



Ademas, en este caso se une un fondo argumental que retrata una de las figuras públicas más impresionantes del Sº XX, Mandela no solo se retrata en la enormidad de ese espíritu capaz de perdonar, respetar e integrar, si no también su visión como hombre de estado que, lejos de caer en el revanchismo fácil y el nepotismo de un Mugabe, quiso creer en su pais. en la posibilidad de reinventarlo y en la necesidad de no perder ningún elemento de su capital humano. También nos habla del valor del ejemplo y de la inspiración para el cambio de las personas y para la superacion humana.

Es una de esas grandes historias que a fuerza de rebosar humanismo, hacen creer en la capacidad el ser humano.

aloración: Buena.

El sueño del monstruo.

Enki Bilal.

“Le sommeil du monstre” , 19998.
Norma editorial, Col. Enki Bilal. 1999.

Enki Bilal, serbio de origen y francés de adopción se sumerge en el subconsciente colectivo yugoslavo y genera una fabula futurista, teñida de un nuevo futuro apocalíptico que desgraciadamente parece mas acertado de lo deseable.

Y es que el tema del nuevo barbarismo en que desemboca el neoliberalismo, la negación no solo de los avances sociales si no incluso de la ciencia, es una de los ejes en que descansa esta inquietante obra, que mete sus raíces también en los conflictos internacionales en los que las personas son meros números de bajas a contar. Su asfixiante descripción de la alienación y el aislamiento personal al que nos aboca esta sociedad dislocada y el valor del afecto, del amor al fin y al cabo, como redención dentro de un mundo en descomposición moral e incluso física, son una constante en la obra de este interesante autor que aquí se manifiestan en un estilo barroco e incluso sucio, como desenfocado o descompuesto en el dibujo.

La trama, que toma la forma de novela negra en la que nada es lo que parece, no carece de interés y deja con ganas de seguir con las restantes tres entregas de la serie.

Valoración: Buena.