Siete mesas de billar francés.

Dirección: Gracia Querejeta.
Interpretes: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón.
Guión: David Planell y Gracia Querejeta.
Elías Querejeta Producciones, 2007.
España, 116 min.

Ángela, en un momento de crisis de su vida recibe en herencia de su padre los billares en donde se crió. La historia de la reapertura del casi ruinoso negocio, da pie a una hermosa fábula sobre la amistad y los sacrificios que conlleva, la memoria y los engaños que nos hace y la perseverancia en lograr un objetivo. Personajes entrañables y creíbles, con un duelo interpretativo entre Maribel Verdú y Blanca Portillo mas que interesante.



Con un lenguaje cinematográfico eficaz, pausado y sobrio, la directora da clara muestras de su oficio y capacidad como narradora de historias.

Calificación: Buena.

El campo del Alfarero.

Andrea Camilleri.

“Il campo del vasaio”, 2010.
Salamandra, 2011. 1ª Edición.

El bueno de Salvo se nos va volviendo viejo, tal y como también van madurando sus colaboradores. Se hacen mayores. Y si ese proceso deviene como en Camilleri ¡Bienvenido sea!.

Si bien la resolución del misterio se entreve con facilidad, el autor ha ganado una capacidad narrativa de tal calibre que genera con una fluidez asombrosa una historia llena de reflexiones sobre el deber, la lealtad, la amistad y el paso del tiempo, de cuya confrontación es fácil suponer quien sale victoriosa. Y es que no solo el contenido es bueno, es que el continente es magnifico. Personajes creíbles y complejos, sin fisuras en sus retratos y descritos con una capacidad de definir tipos humanos con un par de pinceladas literalmente asombrosa.

!Y claro, la duda! ¿Hay algo tan italiano?



Como siempre, lo único lamentable de las novelas de Camilleri es su brevedad.

Calificación: Bueno.

Los crímenes de Oxford.

Director: Alex de la Iglesia.
Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling.
Tornasol Films, 2008. España-Gran Bretaña.
110 minutos.

Adaptación de una novela de Guillermo Martinez, en la que Alex de la Iglesia plantea un enigma de crímenes en serie relacionados con un código, en el que se ven envueltos dos matemáticos de la universidad de Oxford.
Si bien la trama es entretenida y la atmósfera propia de las películas de misterio británicas de los años 60 y 70 del siglo pasado está bastante lograda, lo cierto es que se nota poco cariño, poca dedicación en la factura de la obra, correctamente rodada pero sin el entusiasmo de sus primeras obras como “Acción Mutante” o incluso “La Comunidad”.



Queda, pues y a pesar de la buena tarea de los actores, como una obra prescindible que puede incluso llegar a aburrir y que no aporta nada nuevo al genero.

Calificación: Regular.

Triplanetaria.

E.E. Smith.

“Tiplanetary”, 1950.
Pulp ediciones, Col. Omean, 6. 2002.

Cuando hablan del Space-Opera casi todos los “popes” de la ciencia ficción anglosajona ponen la obra de Smith como primer referente del genero y la verdad es que estamos ante un torrente de diversión sin complicaciones, una novela de aventuras en línea de Tarzan, de Rice Haggard o de Sax Romer. De hecho el núcleo principal de los cuentos que Doc Smith convirtió en el primer volumen de “Los hombre de la lente” se escribió entre los años 20 y 30 del Sº XX. De hecho su simplismo, la forma un tanto absurda en que se resuelven los problemas (reparaciones importantes en unos días, saltos tecnológicos impresionantes, etc.) y los comportamiento de los personajes recuerdan mucho al Flash Gordon de Alex Raymod.

Y este encanto demodè es su principal impedimento también: Esta tan obsoleta en sus planteamientos que debemos de hacer un esfuerzo para retroceder en el tiempo y poder gozar de la obra, a pesar de lo que no podemos evitar que llegue a veces a resultar chocante, como esta versión de Flash Gordom de la misma época.



Muy entretenido para los amantes de los relatos de aventuras o de ciencia ficción, salvando los condicionantes ya expresados.

Calificación: Entretenido.

El cisne negro.

“Black swan”, EEUU.
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Potman, Mila Kunis y Vicent Cassel.
Universal, 2010.

Impresionante actuación de Natalie Portman para un autentico pestiño de película. La actriz, muy entonada y creíble en su papel, fracasa en su intento de salvar una obra que se mueve entre un guión lento y previsible y una puesta en escena tan torpe que no es capaz de aprovechar ni la belleza de la música de Tchaikoski ni la plasticidad del ballet.
En resumen: Aburrida y previsible cinta que no consigue salvar su gran protagonista.



Calificación: Aburrida.

La interprete.

“The interpreter”, EEUU.
Director: Sydney Pollack.
Reparto: Nikole Kidman, Sean Penn y Catherine Kreener.
Universal, 2005.
128'.

A estas alturas de su carrera seria raro que Sydney Pollack firmara malas películas. Su dominio del oficio y de los resortes del lenguaje cinematográfico garantizan “de facto” una correcta factura.
Y como correcta cabe describir esta película muy en la linea del cine político de los 70 y 80 del siglo pasado. Entre tanto subproducto actual de super héroes reciclados, adaptaciones de mediocres best-sellers y refritos de series televisivas, este genero ligeramente agotado fue un soplo de aire fresco en el triste panorama del cine americano. A pesar de todo no pasa de correcta ya que si bien la cinta esta bien estructurada y es entretenida, presenta unos personajes un tanto planos, incluso poco creíbles a veces, una temática muy visitada por los guionistas y unos golpes de efecto previsibles. Es decir, no aporta nada nuevo al genero.



No obstante se deja ver con agrado durante sus 128 minutos.

Calificación: Entretenida.

Malditos Bastardos.

"Inglorious basterds"
Director: Quentin Tarantino.
Reparto: Brad Pitt, Melanie Laurent, Cristhp Walz y Eli Roth.
Universal, 2009.

Que Tarantino es un buen director aunque limitado en sus capacidades esta claro, al menos para mi. También lo esta que es un gran amante de las películas de serie B. Y un cachondo mental.



Aquí revisa las películas de espiás de la II Guerra Mundial, con alemanes malisimos, resistentes franceses y comandos americanos aguerridos. El material básico de “Casablanca”, en resumen. Pero Tarantino es Tarantino y al final tenemos una muestra de lo que mejor hace: Una película, sarcástica, ultraviolenta, sorprendente y muy divertida. Una especie de remake sangriento y gamberro del “Ser o no ser” de Lubitch. Claro que se le quedan incoherencias y ciertos fallos de factura, pero que se pierden en el desenfrenado festival de acción de la cinta.

Valoración: Entretenido.