U de Ultimátum.

Sue Grafton.

"U is for undertown", 2009.
Circulo de lectores, 2011.

Nueva aventura de nuestra entrañable Kinsey, que en esta entrega del abecedario del crimen se enfrenta a un homicidio dormido veinte años que prolonga su sombra en la actualidad. Unos hechos fortuitos, un testigo dudoso y puesto en cuestión se revelan portadores de un macabro secreto dormido hace muchos años, pero con tentáculos que traerán de nuevo la muerte.

Grafton ha mejorado radicalmente su calidad como escritora, hasta hacer sin aparente esfuerzo, novelas robustas e interesantes, fáciles,de leer y entretenidas pero, al menos en este caso,que le falta un poco más de enjundia, un mayor desarrollo del personaje que sín embargo si que se veía en anteriores entregas, en las que un menor oficio se cubría con un mayor mimo hacia nuestra querida protagonista.

En fin, esperemos que el cansancio por Kinsey no afecte a Grafton como sucedió con otros autores de novel negra, que llegaron a odiar cordialmente a su creación.



Valoración: Entretenida.

Los años dulces.

“Semsei No Keban”, 2008.

Guión: Hiromi Kawakami (Sobre su propia novela).
Dibujo: Jiro Toniguchi.

Ponent Mon, 2011.

Hermoso relato, con tintes casi costumbristas del Japón actual, de un amor nacido de la amistad y la compañía tranquila, un amor cotidiano.

Frente a la mesa de un restaurante, comiendo, mas que juntos uno al lado del otro, dos seres solitarios y de distinta generación, poco a poco ven como el uno se cuela entre las grietas de la coraza del otro, hasta unir sus vidas mediante un entramado de vivencias, silencios e historias comunes. Lo que al principio es una relación casual y sin aparente base común, poco a poco profundiza en ambos como la lluvia suave en la tierra, empapandola sin arrastrarla como un torrente. Y es que a veces las mejores cosas en la vida no se parecen a las películas, no llegan como un vendaval de pasión desenfrenada, si no más bien como una brisa suave.

Crónica de cosas pequeñas que aunque lastrada por una visión muy tradicional de las relaciones sociales, se ve magníficamente acompañado por el trazo limpio de Toniguchi, el cual con imágenes que a ratos recuerdan la ilustración tradicional japonesa, se ajusta como anillo al dedo de la narración.

Muy recomendable tanto por su valor gráfico como por una historia que, resalta el valor de esas pequeñas cosas, que poco a poco conforman la vida.


Sakura, música tradicional japonesa para acompañar un bello relato.

Calificación: Bueno.

Hornblower en España.

C.S. Forester.

“A ship of line”, 1953.
EDHASA, Serie Hornblower Nº 7. 2000.

Eficaz entretenimiento, como es habitual, de la mano de nuestro ya viejo amigo Horatio Hornblower. Esta vez su peripecia le lleva a las costas españolas dominadas por Napoleón para, no sin una buena dosis de crítica chovinista a los españoles, ayudar a estos y hostigar a los franceses en sus correrías por la costa catalana.

Excesos provincianos aparte, tan propios de los anglosajones, la novela se lee con fluidez y deshoja un poco mas esa personalidad inestable y acomplejada que, no obstante, se muestra tremendamente capaz en su tarea. Hornblower es tan siervo de las convenciones de la época como de sus complejos y frustraciones, lo que nos permite pintar coherentemente la vida de esos marinos a los que Gran Bretaña debe en gran medida su periodo de mayor esplendor.

Lectura refrescante y recomendable para amantes de temas náuticos y de reflexiones casi proféticas como la siguiente que dedica a los españoles:
”Eran ignorantes, desorganizados, desechaban los bienes que la naturaleza, prodiga, había concedido a su país. España era presa natural de cualquier nación fuerte.”
“En el futuro, mas tarde o mas temprano, el país quedaría roto en mil pedazos debido a las luchas entre liberales y conservadores, y en algún momento de esa lucha los poderes europeos se pondrían de acuerdo para echar mano de esos fragmentos. Guerra civil y opresión extranjera, siglos de ambos quizá constituyeran el futuro de España a menos que los propios españoles fueran capaces de poner orden en su propia casa”.

Casi como ahora mismo.

En fin, letras de Kavafis y música de Lluis Llach en una bella canción, "Viatge a Itaca", homenaje al mar y su papel de soporte de las culturas.



Calificación: Entretenida.

Río abajo.

“Les petits ruisseaus”, 2006.

Guión y dibujo: Pascal Rabaté.
Norma Editorial, 1ª Edición. Mayo de 2008.

Corren tiempos tomentosos, tiempos en los que para el común de los mortales se hace muy cuesta arriba huir de la depresión y el desamparo con tantas y tantas noticias negativas que nos llegan de todas partes. En estas circunstancias se agradece mucho la historia intimista y esperanzadora del bueno de Emile.

Emile es un jubilado, un viejo al fin y al cabo, que vive en esa Francia rural en la que aún los días transcurren lenta y tranquilamente. La muerte de su amigo Edmond, compañero de pesca y confidencias, le enfrenta a un replanteo de los días de su vida que se sucedían de manera placida pero monótona. Esta nueva desazón le lleva a emprender un viaje iniciatico y de renovación, que sin negar su historia y raíces, le da un nuevo impulso a su vida. La amistad, el sexo y la alegría de vivir renacen con fuerza encajando en una vida renovada, pero en la que siguen estando sus vivencias de siempre.

Un trazo simple y unas tintas planas y suaves se muestran suficientes para transmitir con eficacia la hermosa historia, llevada al cine en el año 2010 por el propio autor.

“Les amoreux des bancs publics” de Brassens.


“A toda la parentela....
No le haría mal
un poco más de amor”

Fabula moderna y retrato del campo francés, gracias a unos secundarios de lujo, que nos recuerda el valor de las cosas pequeñas y cotidianas y el valor de renovarse y no rendirse nunca. Muy recomendable para esos días en los que se ve todo de color negro.

Calificación: Buena.

Masquerouge 1.

“Masquerouge”. 1984.

Dibujo: André Juilard.
Guión: Pierre Christin.
Norma editorial, 2009, 1ª Edición.

Spin-off de las 7 vidas del gavilán, que recoge historietas publicadas en “Pif Gadget” protagonizadas por el Gavilán, en la que va deshaciendo entuertos en la Francia de Luis XIII. La lucha contra los abusos de los poderosos, encarnados en una serie de sociedades secretas casi satánicas da para una serie de entretenidas peripecias un tanto disparatadas y en las que se ha puesto menos mimo del necesario para poder compararla a la serie original.
Serie alimenticia, no aporta nada significativo a las originales aunque soporte el tipo como mero pasatiempo.

Calificación: Regular.

Adolf

Osamu Tezuka.
“Adorfu ni Tsugu”, 1983-85.
Planeta-Agostini, Edición en 2 volúmenes. 2010.

“Los que lucharon en el mar se convirtieron en cadáveres flotantes.
Los que lucharon en tierra en cadáveres en descomposición.
Ademas, tanto en los campos como en las ciudades,
había montañas de huesos de los cadáveres de los inocentes”

Tezuka, considerado el padre del manga actual, sufrió una evolución muy marcada en su carrera, partiendo del infantil y optimista a “Astroboy” hasta llegar a obras francamente oscuras como “MW” o “Adolf”, que aquí nos ocupa. Son obras de madurez no solo gráfica sino también narrativa, ya que las historias se hacen ricas en matices y los personajes tienen una profundidad y una profundidad que hacen de Tezuka no solo un gran creador de mangas, si no también un colosal narrador.

La historia arranca en los juegos olímpicos de 1936, esa gran operación de propaganda nazi, cuando el hermano de Sohei Toge, corresponsal y ex-atleta nipón, muere en estañas circunstancias. La clara implicación del aparato nazi y la búsqueda de unos misteriosos documentos, comprometedores para el propio Hitler, desencadenan una cascada de sucesos en los que se entremezclan las vidas de numerosos personajes, tres de los cuales se llaman Adolf y son alemanes. La historia se extenderá mas allá del fin de la segunda guerra mundial, y de la propia importancia real de los documentos, hasta llegar a la palestina contemporánea sumergida en el conflicto entre árabes e israelíes.

Música para imágenes terribles: Del “Réquiem” de Mozart, “Kyrie Eleison” y “Dies Irae”.


La trama combina el genero bélico con el thriller político para construir una denuncia del racismo, de la locura humana, del totalitarismo y de la guerra. Finalmente veremos, con una visión sumamente amarga, como personas que han sido victimas del abuso y el horror se transforman en verdugos sanguinarios con justificaciones análogas a las que se emplearon contra ellos.

Como ya he dicho es una visión amarga, pero contada con una maestría narrativa y un dominio de los recursos de la historieta que, sin ser un gran estilista gráfico, permiten a Tezuka de nuevo crea una obra difícil de abandonar una vez comenzada, lo que hace de agradecer esta versión en dos volúmenes.

Recomendable tanto por fondo como por forma o como hito en la historia del cómic japones.

Calificación: Muy buena.

1Q84

Haruki Murakami

“1Q84”, 2009,2010.
Tusquets, Col. Andanzas, Nº74/1 y 74/2. 2011.



Murakami se embarcó en el 2009 en la elaboración de esta obra que abarca tres volúmenes en los que crea, muy en la linea de Dick, un mundo paralelo y tangente al nuestro, mas con sutiles pero importantes diferencias.
En este mundo, que se crea por y para una historia narrada por una adolescente y corregida por uno de los protagonistas, Tengo, lo sobrenatural entendido como aquello que no se ajusta a la física propia de nuestro universo, se introduce de forma paulatina en la urdimbre del mundo. En este contexto los actos de los personajes, parecen movidos por unos hilos invisibles de acuerdo o en oposición a los intereses de unos misteriosos seres: la “little people”. De estos sabemos poco, aunque su capacidad para dominar ciertos fenómenos naturales es innegable.
De la oposición, en principio inconsciente, de Aomame y de Fukaeri surge un autentico terremoto que sacude el “status quo” del mundo que la propia Aomame define como 1Q84, en contraposición al 1984 real y desde el que ella, sin saber exactamente como, abre una puerta por la que se verán arrastrados Tengo y otra serie de personajes. Dichos personajes son como siempre en Murakami, ricos y bien definidos, funcionando coherentemente en un entorno transido de elementos metafísicos tan queridos al autor de “Kafka en la orilla” y otras novelas, en las que como en esta no se termina de explicar el funcionamiento de ese mundo, sus “como” y “por que”.



La novela trascurre bien hasta los últimos capítulos, en los que el autor parece querer dar un final “feliz” a cualquier precio y en mi opinión este queda simplón y a un nivel mucho mas bajo que el resto de la novela. Este cierre en falso no debe hacernos olvidar el interés con que se lee la obra ni la riqueza del universo descrito por Haruki Murakami en esta, a pesar de todo, recomendable historia.

Como no, la Sinfonietta de Janacek, autentica llave del portal.


Calificación: Buena con reparos.