España una, grande y libre.

Carlos Gimenez e Ivá.
Ediciones Glenat. Col. Carlos Gimenez.

Corría el turbulento 1976 cuando en los inciertos comienzos de la transición, la revista satírica “El Papus” decidió incluir una historieta de dos pagina semanales sobre temas de la actualidad política española. No era misión para cobardes y de hecho una bomba de “incontrolados de extrema derecha” (de hecho la segunda marca de los servicios de seguridad heredados del franquismo) se cobro la vida de un trabajador de la revista. Esos trabajos se recopilaron en tres volúmenes que hoy se pueden leer reunidos en una edición integral por Glenat.

Frente a la idílica postal rosa y monárquica que nos han vendido hasta la saciedad y que se ha hecho verdad oficial incluso en sectores supuestamente progresistas, a pesar de su falsedad e injusticia, podemos ilustrarnos con un testimonio en primera persona, directo y parcial como todos las declaraciones de testigos presenciales.
Hubo en esta época mucha incertidumbre, muchos dramas, muchas empresas cerradas en una crisis económica brutal y sobre todo mucho miedo. Miedo sobre todo a que los elementos paniaguados del sistema franquista impusieran un baño de sangre. Que la hubo, sangre mayoritariamente de los que militaban en sectores progresistas, no solo desamparados si no incluso perseguidos por los servicios de seguridad del estado y que hoy se olvidan metiendolos debajo de la alfombra real.
Si desenterrar los muertos de la guerra civil causa tantos problemas en los herederos del franquismo ¿Cuanto tiempo deberán los muertos de la transición morir de nuevo en el olvido interesado? Leer esta crónica, con toda su carga de subjetividad, puede ser el mejor homenaje a los que se sacrificaron por la democracia y la libertad, la mejor manera de oponerse a la teoría del olvido, propia de la derecha española.

Documento de una época, como lo es la canción de Paco Ibañez “La poesía es un arma cargada de futuro” sobre la poesía homónima del gran Gabriel Celaya, poeta inolvidable tristemente aparcado al final de su vida.


“Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quién no toma partido
partido hasta mancharse. “

Obra recomendable para conocer una época y también el personal estilo de Carlos Gimenez y de paso constatar como algunas historietas vuelven a tener vigencia, desgraciadamente.

Calificación: Buena.

Lagrimas en la lluvia.

Rosa Montero. (2011).
Circulo de Lectores (Original Seix.Barral).
1ª edición en Colección. 2011.

Rosa es una de esas novelistas que es capaz de cultivar prácticamente cualquier genero con eficacia. Aquí se adentra en una encrucijada de géneros marcándose una novela negra con envoltorio de ciencia ficción. El titulo hace referencia a la escena, citada hasta la saciedad, de la muerte del replicante Roy Batty y su monologo: “He visto cosas que ninguno creeríais: Atacar naves en llamas mas allá de la órbita de Orión, He visto rayos C brillando en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhaüser. Todos estos momentos se perderán en el tiempo, como lagrimas en la lluvia. Es hora de morir”.



Este titulo parece una declaración de intenciones, un tributo a la película de Ridley Scott “Blade Runner”, autentico icono de los 80 y 90. Este a su vez estaba inspirada en un libro de P. K. Dick, en mi opinion interesante pero lejos de ser su mejor novela, concretamente en “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” y en la estética de “The long tomorrow” de Moebius. La autora sabe de que habla y claramente conoce la obra de Ridley y de Dick y aunque su novela esta emparentada con la película es mas directamente deudora de las novelas de Sue Grafton y de su abecedario del crimen que de ninguna obra de Ciencia Ficción. Si olvidamos la ambientación futurista podríamos estar asistiendo a una peripecia de Kinsey Milhoney, aderezado con algo de Graham Greene y Stieg Larsson que añaden un fondo conspirativo e internacional.
La obra esta bien escrita y se lee con agrado, guardando sus sorpresas hasta el final. Rosa Montero tiene a estas alturas de su carrera suficiente oficio como para afrontar cualquier reto literario, los personajes son coherentes y bien construidos aunque un poco esquemáticos y se notan planteados para iniciar una serie, lo que lastra un poco la obra con esa sensación de “a suivre”, de obra inacabada. Veremos como evolucionan la buena de Bruna Husky y sus amigos.

No me puedo resistir a incluir el magnifico tema de cierre, de la mano de Vangelis.



Calificación: Buena.

El hombre del corazón negro.

Angela Vallvey.
Destino. Col. Ancora y delfín.
1ª edición, 2011.

Historia negra, descarnada y coral del devenir de la mafia rusa. Las historias de varios personajes relacionados con el mundo de la mafia, bien como integrantes, cómplices, victimas o perseguidores, se entrecruzan en un fresco que parece querer exponer muchas cosas en demasiado poco espacio.

Esta claro que las historias de las victimas del trafico de seres humanos, el mas infame y corruptor de todos, son tremendas y aún se quedan cortas en relación a lo poco que sale a la luz. Igualmente claro y real es el retrato de como la mancha de complicidad y corrupción se extiende y domina poco a poco a la sociedad y como el estado, infiltrado poco apoco de esa misma corrupción, se muestra claramente incapaz de atajarla. De hecho y como sabemos bien, son amplios sectores del poder político los beneficiarios y los agentes necesarios de esta corrupción.

El problema es que aunque interesante y suficientemente bien escrito como para leerse con facilidad, las historias que componen el fresco quedan prácticamente en meros bocetos, apuntes sin la profundidad necesaria para intentar comprender y situar sus acciones.

De todas maneras, lectura recomendable para los que quieran acercarse a este escabroso mundo, en el que el extraviado código de los vor, los ladrones en la ley, les permiten los mayores abusos sobre el ser humano en aras de una ética perversa.

Una entrevista a la autora



Calificación: Entretenida.

Hornblower contra el Natividad.

C. S. Forester.

“The happy return”, 1937.
EDHASA 2008. 1ª Edición.

A pesar de ser cronológicamente la quinta, este es la primera novela de Hornblower escrita por Forester. Es de suponer que seria revisada tras la publicación de las “precuelas”, es decir las primeras novelas de la serie en los años 60. A pesar de ello y de incorporar referencias a hechos anteriores, el personaje se nota menos desarrollado y mas envarado que en entregas precedentes, viéndose abocado a reacciones mas tópicas y menos creíbles. Por otra parte, si anteriormente el menosprecio tradicional de los escritores náuticos británicos por todo lo que no sea anglosajón y en particular por lo español se había suavizado, en esta novela aparece de nuevo con todo su chauvinismo. Claro que Forester no es un ridículo mentiroso patológico como Dudley Pope y por contra es bastante mejor escritor, lo que permite gozar de trepidantes y absorbentes peripecias en el mar y en tierra, de las descripciones detalladas y creíbles de la vida abordo y de batallas navales narradas con una gran maestría.

Una buena lectura para los amantes de los barcos de madera y hombres de hierro literarios, si bien a veces se desliza un sabor amargo a costa de la condescendencia británica.

Como es conocido esta novela y las siguientes dieron lugar al film de Raoul Walsh “El hidalgo de los mares” (horrible traducción de “Captain Horatio Hornblower”), con Gregory Peck y Virginia Mayo en 1951.



Calificación: Entretenido.

Siete mesas de billar francés.

Dirección: Gracia Querejeta.
Interpretes: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón.
Guión: David Planell y Gracia Querejeta.
Elías Querejeta Producciones, 2007.
España, 116 min.

Ángela, en un momento de crisis de su vida recibe en herencia de su padre los billares en donde se crió. La historia de la reapertura del casi ruinoso negocio, da pie a una hermosa fábula sobre la amistad y los sacrificios que conlleva, la memoria y los engaños que nos hace y la perseverancia en lograr un objetivo. Personajes entrañables y creíbles, con un duelo interpretativo entre Maribel Verdú y Blanca Portillo mas que interesante.



Con un lenguaje cinematográfico eficaz, pausado y sobrio, la directora da clara muestras de su oficio y capacidad como narradora de historias.

Calificación: Buena.

El campo del Alfarero.

Andrea Camilleri.

“Il campo del vasaio”, 2010.
Salamandra, 2011. 1ª Edición.

El bueno de Salvo se nos va volviendo viejo, tal y como también van madurando sus colaboradores. Se hacen mayores. Y si ese proceso deviene como en Camilleri ¡Bienvenido sea!.

Si bien la resolución del misterio se entreve con facilidad, el autor ha ganado una capacidad narrativa de tal calibre que genera con una fluidez asombrosa una historia llena de reflexiones sobre el deber, la lealtad, la amistad y el paso del tiempo, de cuya confrontación es fácil suponer quien sale victoriosa. Y es que no solo el contenido es bueno, es que el continente es magnifico. Personajes creíbles y complejos, sin fisuras en sus retratos y descritos con una capacidad de definir tipos humanos con un par de pinceladas literalmente asombrosa.

!Y claro, la duda! ¿Hay algo tan italiano?



Como siempre, lo único lamentable de las novelas de Camilleri es su brevedad.

Calificación: Bueno.

Los crímenes de Oxford.

Director: Alex de la Iglesia.
Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling.
Tornasol Films, 2008. España-Gran Bretaña.
110 minutos.

Adaptación de una novela de Guillermo Martinez, en la que Alex de la Iglesia plantea un enigma de crímenes en serie relacionados con un código, en el que se ven envueltos dos matemáticos de la universidad de Oxford.
Si bien la trama es entretenida y la atmósfera propia de las películas de misterio británicas de los años 60 y 70 del siglo pasado está bastante lograda, lo cierto es que se nota poco cariño, poca dedicación en la factura de la obra, correctamente rodada pero sin el entusiasmo de sus primeras obras como “Acción Mutante” o incluso “La Comunidad”.



Queda, pues y a pesar de la buena tarea de los actores, como una obra prescindible que puede incluso llegar a aburrir y que no aporta nada nuevo al genero.

Calificación: Regular.

Triplanetaria.

E.E. Smith.

“Tiplanetary”, 1950.
Pulp ediciones, Col. Omean, 6. 2002.

Cuando hablan del Space-Opera casi todos los “popes” de la ciencia ficción anglosajona ponen la obra de Smith como primer referente del genero y la verdad es que estamos ante un torrente de diversión sin complicaciones, una novela de aventuras en línea de Tarzan, de Rice Haggard o de Sax Romer. De hecho el núcleo principal de los cuentos que Doc Smith convirtió en el primer volumen de “Los hombre de la lente” se escribió entre los años 20 y 30 del Sº XX. De hecho su simplismo, la forma un tanto absurda en que se resuelven los problemas (reparaciones importantes en unos días, saltos tecnológicos impresionantes, etc.) y los comportamiento de los personajes recuerdan mucho al Flash Gordon de Alex Raymod.

Y este encanto demodè es su principal impedimento también: Esta tan obsoleta en sus planteamientos que debemos de hacer un esfuerzo para retroceder en el tiempo y poder gozar de la obra, a pesar de lo que no podemos evitar que llegue a veces a resultar chocante, como esta versión de Flash Gordom de la misma época.



Muy entretenido para los amantes de los relatos de aventuras o de ciencia ficción, salvando los condicionantes ya expresados.

Calificación: Entretenido.

El cisne negro.

“Black swan”, EEUU.
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Potman, Mila Kunis y Vicent Cassel.
Universal, 2010.

Impresionante actuación de Natalie Portman para un autentico pestiño de película. La actriz, muy entonada y creíble en su papel, fracasa en su intento de salvar una obra que se mueve entre un guión lento y previsible y una puesta en escena tan torpe que no es capaz de aprovechar ni la belleza de la música de Tchaikoski ni la plasticidad del ballet.
En resumen: Aburrida y previsible cinta que no consigue salvar su gran protagonista.



Calificación: Aburrida.

La interprete.

“The interpreter”, EEUU.
Director: Sydney Pollack.
Reparto: Nikole Kidman, Sean Penn y Catherine Kreener.
Universal, 2005.
128'.

A estas alturas de su carrera seria raro que Sydney Pollack firmara malas películas. Su dominio del oficio y de los resortes del lenguaje cinematográfico garantizan “de facto” una correcta factura.
Y como correcta cabe describir esta película muy en la linea del cine político de los 70 y 80 del siglo pasado. Entre tanto subproducto actual de super héroes reciclados, adaptaciones de mediocres best-sellers y refritos de series televisivas, este genero ligeramente agotado fue un soplo de aire fresco en el triste panorama del cine americano. A pesar de todo no pasa de correcta ya que si bien la cinta esta bien estructurada y es entretenida, presenta unos personajes un tanto planos, incluso poco creíbles a veces, una temática muy visitada por los guionistas y unos golpes de efecto previsibles. Es decir, no aporta nada nuevo al genero.



No obstante se deja ver con agrado durante sus 128 minutos.

Calificación: Entretenida.

Malditos Bastardos.

"Inglorious basterds"
Director: Quentin Tarantino.
Reparto: Brad Pitt, Melanie Laurent, Cristhp Walz y Eli Roth.
Universal, 2009.

Que Tarantino es un buen director aunque limitado en sus capacidades esta claro, al menos para mi. También lo esta que es un gran amante de las películas de serie B. Y un cachondo mental.



Aquí revisa las películas de espiás de la II Guerra Mundial, con alemanes malisimos, resistentes franceses y comandos americanos aguerridos. El material básico de “Casablanca”, en resumen. Pero Tarantino es Tarantino y al final tenemos una muestra de lo que mejor hace: Una película, sarcástica, ultraviolenta, sorprendente y muy divertida. Una especie de remake sangriento y gamberro del “Ser o no ser” de Lubitch. Claro que se le quedan incoherencias y ciertos fallos de factura, pero que se pierden en el desenfrenado festival de acción de la cinta.

Valoración: Entretenido.

Kafka en la orilla.

Haruki Murakami.

2002.
Traducción del japones de Lourdes Porta.
Circulo de lectores. 2007 (Tusquest,2006)

“Dentro de poco te dormirás. Y al despertar habrás pasado a formar parte de un nuevo mundo” .

Con estas sugerentes palabras termina Murakami esta novela entre mágica e iniciatica, en el que muchos elementos que ya habíamos visto en “Tokio blues” se revisitan pero con un giro hacia la metafísica e incluso la fantasía. La soledad e incomunicación en un mundo alienado y que lleva al vacío a sus pobladores, la búsqueda platónica de la pareja perfecta, del circulo cerrado formado por dos personas pero que inevitablemente se rompe entre un gran dolor y las difíciles y equivocas relaciones entre sexos, van llenando de fondo el relato de dos viajes tangentes e inusuales. Sus protagonistas, el joven Kafka y el sexagenario Nakata, impelidos por una fuerza propia de una tragedia griega, se ven secundados positiva y negativamente por personajes, a cual mas interesante y que al final trasmiten una sensación de inquietante esperanza.

El resultado es brillante, con un comienzo algo lento que se cierra con una tremenda escena de Nakata, tras la cual, si se supera, se abre una narración dinámica y absorbente en la que las fronteras ente el mundo “real” y el onírico van difuminándose poco a poco.

Valoración: Buena.

Trilogia del Reverendo Hake.

"Mars masked", "The cool war". 1979.
Robel, Col Aelita, 11. 2003.

Fred Pohl ha escrito cosas francamente buenas, como las primeras novelas de la saga de Pórtico y por regla general sus obras son bastante legibles.
En esta colección de tres cuentos largos sin embargo patina, a pesar de partir de una premisa bastante creíble y difundida en los años 70 del Sº XX: La no existencia de una gran guerra abierta se consigue con una especie de guerra no declarada y de baja intensidad, pero que termina arruinando la calidad de vida de los ciudadanos de los bloques implicados. Esta guerra, al fin se resume en una serie de “patadas en las espinillas” constantes que duelen pero no matan.
La idea no esta mal, a pesar de ser conocida, pero el problema es que el desarrollo se torna farragoso, enrevesado y con situaciones incoherentes y de hecho llega un momento en que no vemos claro donde quiere ir a parar el autor. Prescindible, aunque legible.

Calificación: Regular.

Invictus.

Invictus. EEUU. 2009. (134 min.).
Director: Clint Eastwood.
Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon.

Factura perfecta en una historia que coquetea entre la película deportiva y la crónica histórico-política, brillando a buen nivel en ambas. Eastwood domina de tal manera los recursos narrativos del cine y tiene un repertorio de recursos tan tremendamente completo, que puede elaborar correcta y eficazmente casi cualquier historia y aquí lo hace huyendo de la grandilocuencia y del arrobamiento que un personaje del calibre de Mandela podría provocar en manos menos dotadas.



Ademas, en este caso se une un fondo argumental que retrata una de las figuras públicas más impresionantes del Sº XX, Mandela no solo se retrata en la enormidad de ese espíritu capaz de perdonar, respetar e integrar, si no también su visión como hombre de estado que, lejos de caer en el revanchismo fácil y el nepotismo de un Mugabe, quiso creer en su pais. en la posibilidad de reinventarlo y en la necesidad de no perder ningún elemento de su capital humano. También nos habla del valor del ejemplo y de la inspiración para el cambio de las personas y para la superacion humana.

Es una de esas grandes historias que a fuerza de rebosar humanismo, hacen creer en la capacidad el ser humano.

aloración: Buena.

El sueño del monstruo.

Enki Bilal.

“Le sommeil du monstre” , 19998.
Norma editorial, Col. Enki Bilal. 1999.

Enki Bilal, serbio de origen y francés de adopción se sumerge en el subconsciente colectivo yugoslavo y genera una fabula futurista, teñida de un nuevo futuro apocalíptico que desgraciadamente parece mas acertado de lo deseable.

Y es que el tema del nuevo barbarismo en que desemboca el neoliberalismo, la negación no solo de los avances sociales si no incluso de la ciencia, es una de los ejes en que descansa esta inquietante obra, que mete sus raíces también en los conflictos internacionales en los que las personas son meros números de bajas a contar. Su asfixiante descripción de la alienación y el aislamiento personal al que nos aboca esta sociedad dislocada y el valor del afecto, del amor al fin y al cabo, como redención dentro de un mundo en descomposición moral e incluso física, son una constante en la obra de este interesante autor que aquí se manifiestan en un estilo barroco e incluso sucio, como desenfocado o descompuesto en el dibujo.

La trama, que toma la forma de novela negra en la que nada es lo que parece, no carece de interés y deja con ganas de seguir con las restantes tres entregas de la serie.

Valoración: Buena.

El cazador de rayos (Obra Completa).

Kenny Ruiz.
“Le chasserur d'éclairs”. (2003-2006).
Dolmen. 2008.

Otra visión más del futuro apocalíptico de la humanidad, tan habitual en al cómic y en la literatura. Articulado como un viaje iniciatico y revelador, narra una historia de manipulación, incomprensión y equivoco tan antigua como la humanidad. Parábola compleja contra la manipulación de las religiones y sobre el triunfo del espíritu humano, de ese humanismo que esta poco a poco diluyéndose en la nada actualmente.

Las barrocas viñetas, herederas tanto del manga japones de sumarais como del cómic post-cataclismo de Hermann y Corben, saturan en principio a los que gustamos mas de la “linea clara” y las composiciones diáfanas, pero al fin atraen a la narración de las aventuras de Kain y compañía, aunque esperemos aún mejores obras de este autor en el futuro.

Valoración: Entretenido.

Educación Siberiana.

Nicolái Lilin.

“Educazione siberiana”, 2009.
Ed. Salamandra, Col. Narrativas. Primera edición. 2010.

“Con estas leyendas, de pequeños aprendemos los valores que dan sentido a la vida de los criminales siberianos: Respeto, valentía, amistad, entrega.”.

Esta afirmación al principio de esta novela (presuntamente) autobiográfica e iniciatica es una autentica declaración de intenciones. Linin retrata la sociedad criminal rusa de los años 90, justo cuando comienza el fin de la era soviética, centrándose en la sociedad criminal siberiana, los Urcas.
Si “a priori” cabria esperar un sórdido relato de crímenes crueles sin fin (que lo hay también), lo que encontramos es mas bien el retrato de una sociedad con principios que se remontan directamente al neolítico, es decir una sociedad en la que la transmisión del conocimiento se hace por vía oral y vivencial y en donde el máximo valor de la jerarquía se basa en la experiencia y en la sabiduría que da el haber vivido. Y haberlo hecho rectamente, según las reglas ancestrales del grupo que desprenden una dura y rígida moralidad en la que no caben relativismos ni medias tintas.



Frente a una sociedad básicamente corrupta, en la que por ejemplo el abuso a los menores en los centros de internamiento esta brutalmente descrita, se opone una sociedad natural y solidaria que, despreciando la ostentación de bienes materiales, nos remonta al buen salvaje, al Dersu Uzala de Arséniev, a la vida en los bosques siberianos unidos estos a sus pobladores íntimamente. Pero esa sociedad de “criminales” honorables está inexorablemente condenada frente a los nuevos criminales de “cuello blanco”, que operan fuera y dentro de la ley en connivencia con el nuevo estado. Y frente a esta realidad, la educación siberiana no solo no prepara si no que deja sin herramientas para hacer frente a una sociedad, en la que la única regla es la depredación más absoluta ,tal y como finalmente entiende de la manera más dura el protagonista.

Significativo es este fragmento: “Tras escucharme atentamente, me sonrió y dijo que yo debía seguir los pasos de su hermano mayor, es decir, irme a vivir solo en los bosques, a la naturaleza, porque era demasiado humano para quedarme entre los hombres”.



Valoración: Buena.

Pulp Fiction.

“Pulp Fiction”, 1994. EEUU.
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quenti Tarantino y Roger Avary.
Reparto: John Travolta, Smuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Bruce Willis.
Duración: 163 min.

Genial y alocada película que marco un antes y un después en el cine. Tarantino continua con su uso de la violencia y de la ruptura de la linealidad narrativa, dando otra vuelta de tuerca a lo visto en “Reservoir Dogs”.



Aquí la narración se divide en capítulos entrelazados y que van antes y después y que no encuentran su linea temporal hasta el final de la cinta. La violencia, hasta la brutalidad, esta presente en todo la película pero más como un elemento argumental que como un elemento tensional, lo que relativiza la enorme carga de aquella en el film. De hecho escenas tremendas de muerte y tensión se vuelven algo jocosas merced la tratamiento argumental, las situaciones y los diálogos verdaderamente geniales.

Una vez asumidos sus planteamientos, la película se vuelve divertida hasta la adicción, si no he aqui la escena del baile:



Valoración: Buena.